花器


插花藝術是人們表現自然的生命、展示自然的魅力以及人的內心世界對自然、人生、藝術和社會生活體悟的媒介,是人們借助於自然界的花草作為修身養性、陶冶情操、美化生活的一種方式。「花器」,即是指栽種花草之容器的總稱。其材質、樣式及尺寸均有變化,數量多得數不清。在材質方面,有陶制、塑膠制、木制、石制等之分。在此將花器依種植方法和形狀的差異分成以下數種。

(一)盆缽(缽、小型容器)
即缽內直徑經貿部為三十公分左右的深缽。

(二)窗型花器
專用於裝飾窗臺的長方形花器

(三)淺缽
口徑遠大於深度的大型花器,有淺缽類型。

(四)吊籃(吊缽)
可用於吊著或掛在牆上或籬笆上的花籃。

(五)其他的花器
1、大型花器——木桶等。
2、花瓶式花器——壺等。
3、草莓專用缽。




花藝的發展

關於插花藝術的起源,目前有幾種說法並不統一,由於它的創作和欣賞都屬即時性的,是短暫的藝術表現,所以傳世作品極少,對其始源的考證,只能借助於地下出土文物或各類史料支言片語的記載。目前關於插花藝術起源的論述有兩個方面,一是從插花藝術的原始形式來說,另一方面是從插花藝術的起源地來說。這方面有兩種觀點,一種認為源自供花,另一種則源自民間風俗。宗觀世界花藝的發展,大致已以下五點為主:





一、佛教供花

這是目前較流行的說法。根據有兩點,一是來自日本插花界的觀點,二是從佛經中論證。


1、日本插花界認為,日本的插花藝術是從佛前供花發展而來,經過供花→宮庭插花→民間插花這一歷程發展成今日的插花。隨著日本插花藝術的發展,許多人士都前往日本學習插花,因此把日本插花的起源推而廣之,流傳著插花源於佛教供花的起源論說。


2、從史書和佛經中引證。目前許多書籍都引用《南史》中關於盤花的段節,認為是最早的記載《南史》的南朝齊武帝諸子中,有關晉安王子懋:「年七歲時,母阮媛嘗病危,請僧行道,有獻蓮華供佛者,眾僧以銅罌盛水,漬其莖,欲華不萎。子懋流涕禮佛曰:“若使阿姨因此和勝,願諸佛令華競齋不萎”。七日齋畢,華更鮮紅,視罌中稍有根須,當世稱其孝感」。這段蓮花供佛的記載,被人認為是插花源於佛教胡文證。


3、另外,佛經中也確有供花的條文。佛經和《魏書》中都有「花供養」的記載。《修行本起經》講述了一段佛教始祖釋迦牟尼成佛時與花有關的故事。《魏書.釋老志》中有:「佛既謝世,香木焚屍,靈骨分碎……稱為“舍利”。弟子收奉,置之寶瓶,竭香、華、致敬意」。東晉僧人法顯著《佛國記》也提及,所到之處,都有以花供養者。花供養是佛教六種供養中的第一位可見佛教供花是非常注重的。佛教供花主要有三種形式:皿花、拈花和散花。





二、民間風俗

這是從廣義的範疇來定義插花,認為插原始形式是從不使從用器皿的手持花和佩戴身(頭)上的花。花是大自然賜予人類的美物,人們在生產活動中很早就與花為伴。花使人產生信賴、安慰的感受,能互相溝通,人們把花(葉)作為護身符,戴在身上,是可以驅魔祛邪,得以平安。後逐漸展為一種裝飾,表現自己的美麗迷人,互相贈送以示愛慕和思念。這是一種自發的行為,雖然其中滲有一些迷信色彩,但非因某一種宗教而起,只是人們對冥冥宇宙的不解而產生的心理反應。如在中國,遠在佛教傳入之前,民間就有用祭祀和贈花的風俗。最早的傳說是《山海經》稱:東海之度朔山,神萘和鬱壘捉鬼的故事。黃帝立大桃人於門戶,畫二人象與虎、葦索以禦鬼,後人皆仿之。這是西元前4000多年前的故事。


《詩經》是記載西元前470年以前商周到春秋時期的民間詩集。在《詩經.鄭風.〈溱(洧)〉》中有男女手持蘭花到溱河洧水去祭祀、嬉戲的記載,臨別時還互贈芍藥。這種大型的宗教活動形式集春遊、男女擇偶為一體,都是以花為媒介.類似的情形,《詩經.陳風》也有記載,如“視爾如,貽我握椒”。意即我看你像錦葵花般美麗,你就送我一把香花椒。這些都可視為插花(廣義)的一種原始形式。稍後,屈原的《楚辭.九歌》有:「瑤席兮玉,盍將把兮瓊芳」。「盍」是合之意,即指在神座前放置成束的鮮花,這不已接近插花的形式嗎?!《楚辭.山鬼》是以披花帶綠形容山神,折花香以寄思:「披石蘭兮帶杜衡,折芳馨兮遺所思」。


《思美人》中雖是屈原借題發揮,但也說明當時的人早已有折枝花卉進行玩賞的風氣。「(孽)大薄之芳兮,搴長洲之宿莽,吾不及古人兮,吾誰與玩此芳草」。又如晉人陸凱的梅花詩:「折花逢驛使,寄隴頭人,江南無所有,聊贈一枝春」。將友人相贈的花枝,插於盛水器皿中,這是順理成章的事,這正是插花藝術的起源。而這些都在佛教傳入中國之前已有的。佛教傳入中國較晚,據史料記載,西漢張騫出使西域,始聞有浮屠之教(即佛屠),至東漢,天竺僧人迦葉摩騰和竺法應漢使者的邀請(西元)67年來到洛陽,明帝為他們建築了白馬寺,請他們翻譯經典,才開始了佛教在中國的傳播。而當時,儒家學說仍占統治地位,佛教的影響並不大。三國時期魏開創了清談學的風氣,學又占了統治地統治地位。西晉佛教依附學,還不能獨立發展。東晉,佛教的社會地位影響超過了玄學。到了南北朝,佛教才大為流行。後來又消沉了一段,到隋朝時才正式盛行全國。所以,插花藝術的原始形式不能說是源自佛教供花,佛教供花只是插花中一種形式而已。





三、西方花藝

初始期

西方插花起源於古埃及和古希臘。遠在西元前2500年前,在古埃及滑雪者法老貝尼哈桑的墓壁上就有瓶插睡蓮的壁畫。睡蓮在古埃及被尊為祭祀司育女神的聖花,是幸福、神聖的象徵;是宮廷插花的首選花材,插入花瓶或其他容器中,用作餐桌桌飾或禮品,表示友誼和幸福;也常作喪葬用花,表示死者的哀悼之情。古希臘人常在落地的大花瓶中插花,用之裝飾結婚的新房,烘托喜慶氣氛;在喜慶的場合也裝飾用鮮花作成的花環不;們還製成花圈,歡迎勝利歸來的戰士;或把花環作為情侶之間互贈的禮品;在古羅馬還慣用薔薇花的花瓣撒在宴會桌上或地板上等。後來,這些插花裝飾的形式,隨著貿易往來、戰爭和文化交流,逐漸從埃及、希臘和羅馬傳到義大利、英國、法國和荷蘭等國。可見,西方插花源於西元2500年前,起源於埃及和希臘,在義大利、荷蘭、英國和法國得到發展,逐漸形成一門完整的西方插花藝術。



宗教束縛期 

西元初期到中世紀,西方各國先後進入封建社會,各國的文化藝術都為封建教會所壟斷,是文化藝術的低潮時期。封建神學統治了人們的思想,一切文化藝術形式都表現出深厚的宗教色彩。插花也不例外,多以宗教為主題,連花材也賦予了宗教的含意,如百合、鳶尾、雪鐘花象徵聖母瑪麗亞;耬鬥菜象徵聖靈;粉色石竹象徵神的愛等。當時插花構圖簡單,僅是把一種或數種應時的自然花枝,混合插入容器中,還沒有考慮到造型和色彩的搭配。但是插花的容器種類繁多,有貴重的金、銀質花瓶,也有陶器、玻璃容器;還見使用生活用器具,如壺、罐、碗、碟、酒杯和盤等插花。為插花藝術的普及和發展提供了充分的物質條件,起到積極的推動作用。封建宗教束縛了人們的智慧和創造力,但是扼殺不了人們熱愛自然、熱愛生活的本性。即使在動亂的年代,義大利、英國的一般家庭中,也多建起小花園,種植許多帶香味的花卉和其他觀賞植物,如香石竹、紫羅蘭、薔薇、桂竹香、香豌豆等,這些花卉用來插花,既美麗又芳香,不僅可以美化環境;還能淨化空氣、防止瘟疫;有的還可以用作調料。從此,選用有香味的花卉作為插花的花材就成為英國等國家插花的傳統習慣。



自由發展期

到了14-16世紀是西歐各國的文藝復興時期,人們逐漸從封建宗教的束縛下解放了出來,使人們開闊了眼界,增強了自信,開發了主觀的能動作用,開始勇於探索和創新,文化藝術快速地發展了起來。插花藝術也獲得了新生,採用瓶花、籃花、果盤等插花形式,使用花材種類多、數量大、色彩豔麗,洋溢著旺盛的生機和蓬勃的活力。充滿了歡快喜悅的氣氛和對新生活強烈的熱愛之情。



興盛期

17世紀時,隨著荷蘭、英國航海業的發達,連通世界各地的商業貿易迅猛發展,這大大促進了東西方文化藝術的交流和科學技術的進步。歐洲從世界各地引入大量的花卉新種,在插花中廣泛應用,插花藝術也日趨普及,逐漸成為人們生活中的重要內容。插花豐富了日常生活,增加了自然情趣,作為居家室內的花卉藝術品,十分受人歡迎。此時以插花為主題的繪畫也大量出現了。

在文藝復興以後,西歐各國,尤其是荷蘭、比利時、英國和法國的插花藝術發展很快,插花水準迅速提高,己經不再是簡單隨意的花束形式,在造型、色彩、花材和容器的選擇等方面,都進行了精心的構思和創作。其主要特點是:選用花材種類多、數量大、色彩豐富、形成花朵分佈均勻而較密集的大花束狀插花造型。外形成規則的形狀,如三角形、卵形、椮橢圓形等。著力表現花材群體的色彩美和造型美,十分強調裝飾性和烘托氣氛的效果。初步形成了西方插花的藝術風格,形成了西方大堆頭式插花的雛形。



鼎盛期

直到18-19世紀,西歐各國資本主義大發展,殖民勢力不斷擴張,經濟發達,文化藝術步入繁榮發展時期。當時使用富於自然情趣的插花美化居室,已經成為人們普遍的生活需要。其時文化藝術主要是為皇室、貴族、富商和紳士們服務的,追求富麗堂皇、精美典雅。為了使插花與雄偉的宮殿在體量上相稱,插花必須大型化,具有造型大、容器大、花材種類多、花材用量大等特點。



創新進展期

目前西方插花藝術又有了顯著的變化和發展,形式上既有傳統的的大堆頭式插花,又有現代的大堆頭式插花,但更多的是具有強烈時代氣息的自由式、組合式、抽象式插花。花材應用的更加廣泛,常選用一些非植物的材料,如尼龍絲、金屬網、鋁、銅、鐵、塑膠、磚、石等,和鮮花一起構成插花作品,更富於表現力與裝飾性。形成了西方現代式插花。另外一個重大的新進展是架構式和非架構式現代花藝設計的興起。再一個進展是插花向商業化發展,室外大型花藝、舞臺花卉裝飾和大型櫥窗花藝等甚為流行。





四、中國花藝

中國插花起源於何時,目前主要有三種觀點。其一,起源於在漢,見之於河北望都源陽侯孫程的墓道壁畫,陶質卷沿盆內有六枚鮮花(部分學者認為是盆栽。)。其二,起源於漢魏,陸凱曾在江南折梅枝,托驛使寄贈遠在北方長安的好友范嘩,並作詩曰:「折梅逢驛使,寄與隴頭人。江南無所有,聊贈一枝春」。(南北朝•盛弘之•《荊州記》)還是梅枝用於插花。其三,起源於一千五百多年前的六朝時期,見載於《南史•晉安王(蕭)子懋傳》,「有獻蓮華供佛者,眾僧以銅罌盛水,漬其莖,俗華不萎」。不過根據記載,早在第五世紀中國六朝時代就已經存在,只是當時在方法和形式上,僅是將花「放」或「養」在花瓶或花盤中,還談不上所謂的「插」或「安排」的藝術境界,並且僅盛行於佛教供花儀式中。


按廣義概念(包括容器和非容器插制),中國花藝至少有3000餘年歷史。按狹義概念(僅指容器中插制)也有近2000年歷史。中國插花在此漫長歲月中,歷經坎坷,幾度興衰,但是最終仍伴隨中華民族的文明與進步延綿不斷地成長和發展,可謂生命力強勁,歷史悠久,博大精深,成為中國傳統文化中最優美的古典藝術之一,其發展歷程可分為以下幾個階段:


(一)原始起萌階段(先秦時期西元前11~3世紀)廣義概念的原始插花形式出現

此時期折枝花(切花)得到廣泛應用,每逢節慶之日,或踏青戲遊,串親訪友以及舉辦祭祀活動時,先民們都將折枝花插在頭上(頭花),佩帶胸前(胸花),系於腰間或集把成束的擺放神座前,或懸掛於屋樑、船頭、木車等上面,用來裝扮自身載歌載舞,或美化環境,或傳情抒懷,寄託心曲,如《詩經》、《楚辭》所言,此時期(即佛教遠未傳入之前),中華先祖已有了原始插花製作的意念,並形成了多種表現形式。雖然這些表現形式無藝術造型,無章法和技巧,但是極具實用性和浪漫情趣,採用比興手法,以花傳情,借花抒懷,將自然美與人文之美(品德、思想)融為一體,不僅體現了「天人合一」的自然觀,而且也充滿了浪漫神奇的文化內涵,這為以後中國傳統插花藝術獨特風格的形成奠定了堅實的基礎。




(二)初級發展階段(西元前206年—西元589年的漢、魏及南北朝時期)原始容器插花意念的形成與發展

熱愛花木,寄情於花木是中華民族的嗜好。此時期先民們已不滿足折枝花的直接應用,而是希望將美麗的花草樹木,大自然的風光引入居室,融入生活,保留在身邊,故而萌生用器皿插花的意念。


1 原始容器插花雛形的出現

這些考古文物的發掘,不僅反映了先民們熱愛自然、熱愛生活的濃厚情趣,而且也表現出他們的智慧和藝術創造性,完全符合漢代藝術風格,構圖對稱、形象生動、樸實渾厚。



2 容器水養插花形式誕生

東漢末年(西元220年以前)印度佛教漢文譯本問世,佛前供花及佛教教義較大的影響和促進了中國插花的發展。如:《修行本起經》(東漢•康孟祥譯)中寫到「須臾佛到,知童子心時,有一女持瓶盛花,佛度光明,徹照花瓶,變為琉璃……」(瓶花供佛)。《道行經•曇無竭品》記有:「其像端正姝好,如佛無有異,人見莫不稱歎,莫不持花、香、繒來供養者……」。《南史.晉安王子•懋傳》記:「……有獻蓮華供佛者,眾僧以銅罌盛水,漬其莖,欲華不萎」。等等。受這些經文的影響,佛教教義開始同中國傳統倫理和宗教觀念相結合而得以廣泛傳播,民間插花也自然地與佛事活動相結合,增添了宗教色彩,佛前供花漸興,寺廟插花得以發展。



3 文人插花漸露頭角

魏蜀吳(三國)至南北朝時期(西元220—西元589年)因受戰事頻繁,政局動盪之影響,文人雅士們為尋求精神上的寄託與安慰或虔誠於宗教,或隱居於山野,其文藝思想表現出超脫世俗,追求怡然自得的境界,以山水花草為友,吟詩作畫,癡迷於花事活動,插花成為他們的最大趣事,留下不少膾炙人口的插花詩和畫。
南朝(宋)陸凱《贈範曄詩》:「折花逢驛使,寄於隴頭人。江南無所有,聊贈一枝春」。在江南的陸凱摘一枝梅花托驛使送給在長安的好友范曄,以表達深切的友情和思念)。唐.杜牧《金樓曲》:「花開堪折直須折,莫待無花空折枝」。又雲:「塵世難逢開口笑,菊花須插滿頭歸」。

北周.庚信《杏花詩》中寫到:「春色方盈野,枝枝綻翠英。依稀映村塢,爛漫開山城。好折待賓客,金盤襯紅瓊」。(春天杏花盛開之季,采折一枝,盛放在金黃色的銅盤中款待賓客,表達主人好客的盛情和禮貌。)中國傳統插花,因文人雅士的積極參與,極大的豐富了其文化內涵和品味,為形成獨具詩情畫意的意境美作出重要貢獻。




(三)興盛發展階段(西元581年—西元960年年隋•唐•五代時期)插花成為一門藝術得到廣泛普及,步入成熟

正如詩人杜牧在《杏園詩》中記載:「夜有微雨洗芳塵,公子驊騮步貽勻,莫怪杏園憔悴去,滿城多少插花人」。正是當日盛況的寫照。由於政局穩定,國泰民安,經濟繁榮,文化藝術成就輝煌,為插花的興盛發展創造了良好的機遇,加之倍受君王的提倡,文士的雅尚,舉國上下愛花、種花、賞花之風勝極一時,達到「家家習為俗,人人迷不悟」的狂熱程度,每逢重大節慶日尤為2月15日「花朝日」都會舉辦隆重的插花、賞花慶典活動,極大地推動了插花的普及與發展,取得了眾多的成就。插花已逐漸發展成一門融生活、教化為一體的藝術學科。這一時期形成了的插花多種表現形式和藝術風格,插花理論著作首次問世。而插花形式瓶、盤、籃、缸、筒、碗六大容器已齊全。除寺廟外,宮廷和民間插花極為盛行。宮廷插花極顯豪華隆盛、富貴典雅之氣,注意容器和花材的選擇,以上乘的白瓷和銅器為宜。以格高韻盛的牡丹、蘭、蓮為主要花材。插制時十分講究程式和排場,追求整體環境的完美。而民間插花則自由活潑,熱鬧喜慶,不拘一格。



1.插花著作首次問世有:

歐陽詹(博士)
所著的《春盤賦》春盤即為新春時奉神插制的盤花。以辛辣的韭、薤 、蒜、薑與蕖、蓼、芥、鬲、芹等菜蔬為素材插制而成,以求新年自力之意。其內記載:「多事佳人,假盤盂而做地,疏綺繡以為春。叢林具秀,百卉爭新,一本一枝,協陶甄之妙致,片花片蕊,得造化之窮神……」。該書以寫實手法表現實景景觀,論述了插花應考究容器、花材的形、色、線條、構思、意境等諸元素的內在聯繫和配合的奧妙,此為後世插花理論的完善作出一定貢獻。


羅虯(詩人、插花藝術家)
所著的《花九錫》該書借用古代帝王禮遇臣子的九大項禮物,套用在當時宮廷中插制國花牡丹時應遵守的九項禮遇原則和程式,視為至高無上,不容擅動的莊嚴儀式,就像帝王賜給有功之諸侯大臣的九種禮物一樣,表明當時宮廷插花的豪華和排場。其內容共有:重頂幄(障風)、金錯刀(剪折)、甘泉(浸)、玉缸(貯)、雕文台座(安置)、畫圖、翻曲、美醑(賞)、新詩(詠)等九項。

這九項原則對插花放置的場所、剪截工具、供養水質、陳設的環境等都作了嚴格的規定,並詠詩、作歌、譜曲再飲以美酒,以此情此景盡興欣賞,追求視覺、味覺和聽覺多層次的藝術享受。



2.開創了大型專題插花展覽會的先河

五代時期,南唐後主李熤(史稱有名的藝術皇帝)十分熱愛插花並積極宣導插花。《清異錄》(宋.陶穀著)記載:「李後主每春盛時,梁棟窗壁,柱拱階砌,並作隔筒,密插雜花,榜曰錦洞天」。這是講述李後主於每年的「花朝日」(2月15日)定時舉辦盛大的插花展覽會,利用現場條件在梁棟上、窗戶上、牆壁上、柱子上等等能利用的場地都插上花,有懸吊的,擺放的,掛置的等等,琳琅滿目,錦繡燦爛,還加榜書以吸引觀眾,開放參觀。實為中國最早的大型專題插花展覽會。



3.發明瞭中外插花史上最早固定花材的容器(花插):占景盤

郭江舟(西元909—西元960年)後周人,對插花頗有見地,發明占景盤,即在盤內平底上鑄上若干個細長的銅筒,用時逐個添滿清水,將花材成束的分插在細筒內。占景盤的發明不僅可使花材站立起來易於造型,增強空間感,而且分束插制利於空氣流通,可延長花材壽命,對後世花材固定用具的技術改革作出重要貢獻。



4.開創別具一格的插花欣賞方式:「賞花」和「香賞」

唐代對插花作品的陳設和欣賞都十分追求與環境的協調與完美。無論是寺廟插花、或是民間插花、尤其是宮廷插花都講究作品安置在精美台座上,背面懸掛名人的字或畫作背景,使字畫和插花合一,相映成輝,形成「圖花」或「書畫插花」的獨特特點。欣賞時常盤坐室內,詠詩、飲酒助興,稱為酒賞。至五代時,進士韓熙載提倡香賞,將花與燃香相結合,認為「對花焚香,有風味相和,其妙不可言者:木犀(桂花)宜龍腦,蘭宜四絕(四種混合香),含笑宜麝……」。酒賞和香賞各有特色和趣味,充滿了豐富的生活情趣和浪漫色彩和追求多層次感官的享受情景。



5.中國傳統插花藝術首次東渡日本

日本傳統插花藝術的形成和發展與中日文化交流密切相關,中國隋唐時代正值中日文化交流之最盛期,也是日本傳統插花藝術萌芽時期。此間,日本天皇曾多次派出譴隋、譴唐使者到中國內地,到長安和洛陽全面學習和考察中國文化藝術,包括政治法律制度、文學、儒學、佛學、醫學、書法、繪畫等等,並在歸國時將大量書、畫等物帶回日本,其中中國原產的梅、菊、桃、李和垂柳等觀賞花木以及賞花習俗(如鬥草、鬥花)和佛前供花的形式、器物等都於此時傳入日本。

中國文化在日本廣泛傳播和推廣,正如日本著名園藝學家塚東洋太郎言:「中國原產的梅花,是在中唐(西元710年—西元784年)年間由譴唐使帶回日本的」。又日本學者西山松之助(西元1985年)所言:「在日本賞花之風始於賞梅,雖然櫻花是日本的代表,但玩賞之風源於貴族們效仿中國傳來的賞梅習俗」。工藤伸昌也講:「就平安時期(西元794年—西元1192年)與中國的關係來說,在日本文化史流程中,給予插花強烈衝擊的是從中國傳來的佛前供花」。等等由此可知中國的賞花習俗和佛前供花對日本傳統插花藝術的萌生、發展具有重要影響。

推古15年(西元607年)聖德太子派遣小野妹子訪隋來中國,在學習佛法的同時將中國的佛教禮法及佛前供花和容器不斷的引進日本,加之太子大興寺廟,宣傳佛法,從而更促進了日本祭壇插花的興起。小野妹子完成使節任務後,皈依佛教,居住在太子創建的六角堂內的池坊(即太子沐浴水池邊居住的房子)潛心修習佛道,日夜以花獻佛,並制定了祭壇插花的規矩,後經歷代坊主的發揚光大,形成日本最古老的插花流派「池坊流」。




(四)全盛階段(西元960年—西元1279年年宋朝時期)舉國上下盛行插花,成為生活「四藝」之一

因結束了五代的戰亂與割據,政局呈現穩定,經濟繁榮,文化藝術迅速發展,插花藝術也獲得普及與進步,成就輝煌。舉國上下插花之風亦然盛行,遍及宮廷、官府、寺廟、道觀以及茶樓、酒館、遊船等等。形式多樣,技藝精湛,意境深邃。宮廷插花規模宏大,千枝萬朵,蔚為壯觀。正如《墨莊漫錄》中記載:「西京(今洛陽)牡丹聞名天下,花盛時,太守作萬花會(花卉展覽)。宴集之所,以花為屏障,至梁、棟、柱、拱,以筒儲水,簪花釘掛,舉目皆花」。《東坡志林》記有:「揚州芍藥為天下冠,蔡凡卿太守始作萬花會,用花十餘萬枝」。 而民間插花也不遜色,正如北宋文學家歐陽修《洛陽牡丹記》中所述:「洛陽之俗,大抵好花;春時,城中無貴賤皆插花」。每到春天都要舉行盛大的花會和插花比賽,熱鬧非凡。文人插花別有情趣,已成為他們生活中不可缺少的內容,除琴棋書畫外又形成「插花、「掛畫」、「點茶」和「燃香」的生活「四藝」,撰寫出不少插花詩作。

宋朝插花藝術最突出的特點是理性化,受社會提倡理學之影響,插花不僅追求怡情娛樂,而是更注重理性意念。在形式上、內涵上、在花材選用和構圖上等都更進行深入的理性思索,傾注入作者的人生哲理,理性意趣及品德節操。不象唐朝那樣講究富麗堂皇的形式與排場,而以花材抒寫理性為主,注重花品花德及寓意人倫教化的表現,內涵重於形式,構圖上追求線條美,突出「清」、「疏」,形成清麗疏朗而自然的風格。此時插花藝術取得的最主要成就有如下兩方面:



1.插花理論及保鮮技術的深入探討

插花著作、詩詞漸多問世為中國傳統插花藝術理論體系的建立奠定了基礎,豐富了中國傳統花文化的內涵;在花材保鮮技術研究方面發明瞭許多既簡便實用又科學的方法和配方,有些方法至今仍具現實參考價值和指導意義。


(1)插花名詩詞選

楊萬裡《瓶中梅花詩》:「膽樣銀瓶玉樣梅,北枝折得未全開;為憐落寞空山裡,喚入詩人幾案來。」

陸遊《歲暮書懷詩》:「床頭酒甕寒難熱,瓶裡梅花夜更香。」

楊廷秀的詩:「昨日花開開一半,今日花飛飛數片;留花一任春光歸,不如折取瓶中看。」

朱淑貞《秋夜牽情》:「彈至西風擅眾芳,十分秋色為伊忙;一枝淡貯書窗下,人與花心各自香。」



(2)插花著作

張邦基《墨慶漫錄》

蘇 軾《東坡志林》

趙希鵠《洞天清錄》

洪 林《山家清供》



2、插花容器的發明與改良

由於宋朝陶瓷業的發達,帶動了插花容器的製作與改良,繼五代發明占景盤後,宋朝又發明六孔花瓶、三十一孔花盆、十九孔花插等等,為花材的固定、構圖、佈局作出重要貢獻。




(五)緩慢發展階段(西元1271年—西元1368年的元代)

受朝代更迭影響,政局動盪,文化藝術不振,插花藝術發展緩慢並收縮,陷入低谷,僅在宮廷和文士中有較多流行,一般平民百姓少有此閒情逸致。宮廷插花繼承宋代風格以瓶花為主,而文士插花因避世思想滋長及受文人畫的影響,逐漸擺脫理學思想,追求清淨和自由自在,注重個人內心的冥想及情意的表達,沒有固定的造型形式,借花明志和消愁,表現出隨意揮灑,無拘無束,輕巧秀麗,瀟灑飄逸的風格,史稱「自由花」。元朝插花善用花材的寓意象徵性和諧音表現插花的主題,使得作品更有感情化,通過借物表情,更能傾訴或激發作者的情感,表現此時期文人插花的獨有特色。




(六) 成熟完善階段(西元1368年—西元1644年明至清朝前期)

步入明朝,花事及插花活動雖已不如唐、宋普及和盛行,尤為宮廷不提倡插花,僅限於重要節慶日插擺而已。但由於受商品經濟影響,科技進步的促進,花卉種植業得到空前迅速發展。文人雅士思想解放, 積極參與插花活動,推動了插花藝術的進步,文人插花盛極一時,成為代表。 明朝插花最主要的特點是在形式上以瓶花為主流,技巧成熟精煉,構圖佈局、比例、尺度皆有嚴謹的章法與美學原則;對於花材、容器的選用以及對作品的品評(茗賞),環境的要求都注重品位和高雅的藝術效果。在創作上內容重於形式,具濃厚的理性意念,追求天然神韻與書畫情趣,注重作者思想情意的表達,以清、疏、淡、遠為主要風格。插花主要類別有堂花和齋花:



堂花
指陳設於廳堂和殿堂中的插花,盛行於明朝初期。作品形體高大,花材種類繁多(達10餘種),並以格高韻勝,富美好寓意者為主,造型莊重、穩健而華美。以《歲朝清供》的「十全瓶花」(邊文進繪)最為典型,此造型與日本池坊流1488年創立的「立華」極為相似。內容以表達理想願望等人生美好,社會和諧的哲理教化為主題,十分理性化。



齋花
亦稱「室花」。即陳設於書齋、閨房中的插花。盛行於明朝中期,尤受文人鍾愛,也是明朝文人插花的主要表現形式及特點。形體較小而巧,花材少,1-2種為宜,多選用小型瓷瓶類容器,構圖隨意而疏鬆,不重色彩,隨意點插,頗有清新俊逸之氣。



至明朝晚期插花理論成熟,多部專著問世,各書中涉及內容廣泛,論述系統全面而精闢,從不同角度不同側面總結了中國古代各朝插花的經驗秘法,極為寶貴,對中外插花藝術皆有很大影響,尤以袁宏道的《瓶史》更為精到,更具影響力,後傳入日本,倍受其花道界推崇,奉為經典並成立有「宏道流」。此間主要插花專著有:

高濂《瓶花三說》

張謙德《瓶花譜》

袁宏道《瓶史》

屠東竣《瓶花月譜》、《瓶史月表》

屠隆《考磐塗事》、《仙齋清供簽》


通過前述作品的展現及專著的論述可知,明朝插花藝術無論是在技藝上和理論上都已達成熟和完善,確立了中國傳統插花的主要特點與風格,建立了中國傳統插花的理論體系,成就輝煌,功勞蓋世。




(七)、衰微階段(西元1644—1911年的清朝)寫景式,諧音式插花盛行,發明瞭花材固定容器和技巧(如撒、劍山)。

受帝王的喜愛和提倡以及種植業的發達,盆景藝術的盛行,清朝前期花事盛況不遜前朝。插花在宮廷和民間仍舊盛行,宮廷插花基本承繼明朝堂花風格,而更具裝飾性,容器華麗,花材碩多,善取格高韻勝的牡丹、芍藥、梅、菊、松等,並用多種配件如如意、香爐、靈芝等等進行裝飾。民間在重要節慶時常與寺廟結合舉辦插花展覽和比賽。受盆景藝術影響,清朝流行寫景式插花和諧音式插花,風格以追求自然美為最大特色。寫景式插花即採用寫實手法,利用花材表現自然景色的一種表現形式。諧音式插花則是利用花材、容器名稱的諧音(音同字不同)如選用銅錢、拂塵、萬年青和李樹的諧音插制一款寓意「前程萬裡」的作品以表示對未來的憧憬。

清朝中業以後因戰亂國勢衰弱,花事和插花漸趨蕭條,但少數愛花文士學者時而玩賞研究,在插花技巧上有諸多創造與革新。較突出的為瓶花固定法的「撒」的發明,盤花固定器——劍山雛形的發明以及提出「起把宜緊,瓶口宜清」的插花法則。這些都對中國傳統插花技術革新進步與理論的完善作出重要貢獻。




(八)、復蘇階段(20世紀80年代以後)快速發展,專業隊伍形成。
20世紀80年代以後,插花在沉滯百餘年之後如枯木逢春展放新芽般快速復蘇,茁壯成長。各地專業花店及插花機構相繼成立,各類插花培訓班和學校數百個。插花大賽,展覽表演等活動列入國家級花事展會中,插花被首次列入中國國家的職業工種之內,公佈了《插花員國家職業標準》,並出版了全國插花員職業培訓教材。




中國插花藝術風格的形成和發展

深受中國佛教、道教和儒家哲學思想及宇宙觀的影響。在發展過程中又受到中國繪畫、造園、文學和風俗習慣等的綜合影響。其主要風格和特點如下:


1. 師法自然,天人合一
明代園藝家計成在《園冶》一書中說:「雖由人作,宛自天開」。這句話道出了中國傳統文化藝術的精髓,是中國插花的最高境界,這種「天人合一」的境界,是插花藝術家畢生追求的理想目標。插花作品是人們利用自然界植物的花、枝、葉、果、根等為素材,經過巧妙的構思,遵循構圖原理而創作出來的花卉藝術品。它源于自然,又高於自然,是人工美與自然美的有機結合,是「天人合一」的結晶。因此中國插花力求表現花材自然的形態美和色彩美,反對人為地刻意造作,儘量減少人工雕琢的痕跡。中國插花自然多變、既有形式,又不拘泥於形式,既有規範,又不規範化,給插花作者以極大的自由創作空間,一切以順乎自然之理、合乎自然之態、飽含自然之情、富有自然之趣為原則。



2.講究詩情畫意,注重意境美的創設

中國插花講究「外師造化,內發心源」。「外師造化」就是師法自然;「內發心源」是講插花創作中要注入作者濃烈的思想感情。要以「情」寫「景」,情景交融;以「景」寫「神」,形神兼備。這種情景交融、形神兼備的插花作品,不只外在的造型,優美動人;其內在的富有詩情畫意的意境,更傳達出無限的景外之景,弦外之音。使人們在欣賞了作品外在的形態美和色彩美並得到視覺的美感享受之後,進而步入美妙的意境之中,在作品內涵的廣闊天地裡遨遊,可以更深刻地理解和詮釋作品,實際是參與了作品的再創作,與插花作者進行了心靈的對話與溝通。從而產生「文己盡而意無窮」、「神似勝形似,無聲勝有聲」的感歎。所以中國插花講究含蓄,認為「藏之愈深,其境愈大」,會加強與加深意境的感染力。這與西方插花豁然率直的風格是全然不同的。在意境美的創設中,作品的標題和花材的寓意起著重要的作用。



3. 採用不對稱式自然構圖形式

東方式插花作品的造型常採用不對稱式構圖形式。雖然有直立式、傾斜式、水準式(或稱平展式)、下垂式等四類基本構圖形式,但是,沒有不變的格式,通過高低錯落、動勢呼應、俯仰顧盼、剛柔曲直,各得自然之妙趣,正像袁宏道在《瓶史•宜稱》中說的「參差不倫,意態天然」,在這四個基本構圖形式的基礎上,構成變化萬千的不對稱式自然構圖。這類作品清新自然、秀麗多姿,不受任何形式和格式的限制,可以根據環境佈置和主題的需要,充分發揮作者的藝術創作才能。這正是中國插花引人入勝、獨樹一幟的突出特色。



4. 線條造型,追求花材個體的線條美,多用木本花材

中國國畫採用線條造型為主要表現手法,在插花創作中,花枝就像繪畫中的線條,以優美自然、姿態多變的花材勾勒出插花作品的輪廓和造型,這是東方插花的一大特色。花材線條的粗細、平斜、曲直、張弛、高下等變化和這些線條的組合,能表現豐富多彩的畫面;能反映深厚的情感和誘人的意趣。可以展現人間百態;可以描繪自然萬象,人間的喜怒哀樂,酸甜苦辣,都可表現入神;自然的風雨雷電,春夏秋冬都可展現在眼前,其表現力是無窮的。所以中國插花十分考究花材的選擇,它不以量取勝,注重花材的姿態和品質。由於木本花材具有優美多變的姿態,易於人為加工成有畫意的線條,水養壽命長,所以在東方插花中多見應用。常用於作品外形輪廓的構成,可欣賞到作品中花材個體的線條美。



5. 強調花材的寓意

自古以來,我們中華民族就是熱愛真、善、美的民族,寄情樹木花草之風代代盛行,在愛花、賞花、育花、用花的過程中,對之產生深厚的感情。以花為伴,將花當成有生命、有靈性的知心朋友,相知甚深。流傳下來很多動人的故事,如「采菊東籬下,悠然見南山」,酷愛菊花的陶淵明;如退隱山林,妻梅鶴子的林和靖;蘇東坡與牡丹結緣等。中國在隋唐以後,樹木花草多被人格化,根據樹木花草的習性、形態、開花季節等,被賦予種種美好的寓意,以花喻人,表達人們對自然、對社會、對人生的感悟和期盼,用自然之理推及社會之理和人生之理。


荷花
根生長在污泥裡,花和葉卻高高挺立水面之上,視為「出污泥而不染」,稱之為「淨友」,是清凈聖潔、品格高尚的化身。常用於佛教用花。


牡丹
花大色豔、雍容華貴、國色天香,被尊為「花中之王」,稱為「貴客」,是富有顯貴、興旺發達的象徵。曾作為唐代宮廷插花的主要花材。


梅花
以「疏影橫斜」,「暗香浮動」為特徵,「零落成灰碾作塵,只有香如故」。被稱為「清客」,有清高淡雅、傲雪淩霜的性格特徵。另有一些品高韻勝的花材,根據開花習性或品格特徵等,組合一起,賦予一定的寓意。


花果組合
玉蘭、海棠和牡丹組合一起,合稱「玉堂富貴」;冬季開花或常綠的松、竹、梅組合一起,名為「歲寒三友」;品格高雅的梅花、蘭花、竹、菊花組合一起,合稱「四君子」;還有一種「諧音花」,以花材名稱組合的諧音,構成吉祥的意義。如銅錢、拂塵、萬年青、李子組合一起,諧音名為「前程萬里」,是提職宴會的佳品;柏枝、萬年青、荷花、百合的組合,諧音名為「前程萬里」,是新婚插花的良好花材組合等。這些為中國插花意境美的創設和發揮提供了豐富的創作素材。



6. 季節特色的表現

不同季節有不同的花材在開花,經過人們一代代的追尋和遴選,每一個季節都確認了其代表性花材。如蘭桃迎春、荷榴庇夏、菊桂護秋、梅竹鬥寒。表現什麼季節的主題,就要用那個季節的花材來創作,這是東方插花的一大特色。這種特色使作品富有鮮明的現實感和即時性,增強了作品的感染力。使人真切地感受到該季節的動人景象。相反,若表現某季節的主題,而使用其它季節的花材,就被認為是用錯了。



7. 重視作品與環境的統一

插花作品是為美化環境服務的,東方式插花特別重視插花作品與環境的完美統一。講究 環境、音樂、詩、書、畫、配件與插花作品的有機結合,渾然一體,是追求多感官美感享受的高雅藝術。我們把環境陳設包括在整個插花創作的過程中,是插花創作的最後一道工序。在進行插花創作時就要清楚陳設環境的具體情況,將它考慮在插花設計之中,作品完成後,陳設在設計好的環境中,必然會起到最好的藝術效果。達到插花創作的目的,這時,才算全面完成了插花作品創作的任務。 可見中國插花,崇尚自然天趣,講求詩情畫意,採用不對稱式自然構圖,以線條造型,以形傳神,著意表現作品的意境美和花材個體的線條美和色彩美。形成自然含蓄、生動流暢、色彩明麗、形神兼備的風格和特色。





五、日本花藝

日本插花非常普及,己成為社會生活及家庭生活不可缺少的內容。日本「花道」有三千多個流派,每個流派都有自己獨具特色的插花形式。有三個大流派會員人數較多:其中「池坊流」,號稱為日本插花的本源,具有500多年的歷史,主要以「立花」、「生花」和「自由花」藝術形式為主。「小原流」,成立於西元1867年,現在傳至五世,其五世家元為小原宏貴。主要以寫實手法表現大自然風貌為主。「草月流」成立於西元1927年,現在是二代家元。其藝術手法是充分利用自然界中所能利用的物質,以抽象的線條,創造一種抽象的藝術美。

根據歷史記載,日本插花起源於中國,結合日本的固有文化得到深入而持久的發展,逐步形成了獨具日本民族文化特色的傳統插花藝術形式「花道」,與「書道」、「劍道」、「棋道」、「茶道」等並稱。遠在日本飛鳥時代(西元6世紀後期到7世紀初期),聖德太子任推古天皇的攝政,處理國家大事。推古二年,天皇下詔發展佛教,派遣使臣小野妹子,三度來中國,學習中國文化和佛教,中國插花藝術也就在這時以佛前供花的形式傳入日本。小野妹子是敏達天皇的後裔,推古天皇的臣子,與聖德太子(用明天皇的王子)有「禦從弟」的關係。他在推古15年(西元607年,隋煬帝大業3年)奉命使隋,次年6月回國,其後又兩度來中國。當時隋唐已經盛行瓶花和盤花,他把在中國所見到的隋唐禮儀、佛前供花和供花用的青銅花瓶和祭壇器皿等帶回日本,從此中國插花藝術便傳到了日本。

用明天皇2年(西元587年)建六角堂,小野妹子皈依佛教,自稱專務,吸收中國佛前供花的精華,結合日本的文化和習俗,制定了祭壇供花時花材配置的規範,開創了日本插花的先河。這時的佛前供花是頗為簡單的,不過是把山野間開放的花枝,插到瓶裡而己。在六角堂旁邊有一池塘,聖德太子喜歡到此沐浴,小野就在塘畔建房居住,傳授供花,據稱這就是「池坊流」的起源。「池坊流」的門人為說明流派歷史之悠久,也樂以小野為宗祖。而月溪和尚為池坊專好著《百瓶華》所作的序文中,卻稱「池坊」的原祖是「池坊專慶」(生於15世紀),當是可信的。池坊華道會第45代華宗匠池坊專永稱池坊流是日本插花的本源。

明確地證實了前述說法的正確性。但是中國插花在隋唐時,由小野妹子使華而傳入日本的史實卻是確鑿的。日本插花的形成和發展深受中國文化和插花藝術的影響也是有目共睹的。此後中國的歷朝歷代,都有日本的使節來華,中國文化對日本的影響日益廣泛而深入。如中國在宋代有賞花、盆栽和鬥花的習俗,日本在平安後期(12世紀),也有「花賽」、「庭栽花賽」和「鬥草」等活動。這對插花逐漸提高藝術品位,有很大的促進作用。雖然仍是佛教供花,花材也僅是蓮花之類聖潔的花卉,但已經帶有較高的觀賞價值了。後來,插花脫離了佛壇,進入到一部分貴族的生活中,在文學和繪畫中都有這方面的記載。如《伊勢物語》中記有:「在原行平的住宅裡,花瓶中插著花穗很長的紫藤」。《古今和歌集•後撰集》等也見有關於瓶中插花的歌詠。可見,插花在上層社會的日常生活中已經流行開來。




重要的花藝發展時期


鐮倉時代(西元1185年-西元1333年)

中期以前,都是把插花的大花瓶放置在屋外寬敞處觀賞,形式豪華壯麗,尚未進入到居室中。例如清少納言的《枕 草子》(意為旅行人)中說:「采下長長的櫻花枝,傾斜地插入大花瓶中」欣賞。此後插花開始進入室內,限於室內條件的限制,插花作品恢復以前佛前供花那樣,變得小型化了,技法也有相應的進步,如用細頸花瓶立插鮮花。



室町時代(1333-1573年)

出現了「三具足」、「五具足」等佛前供飾。在「具足飾」形式的基礎上,參照當時築山泉水式造園法,創造出豪華富麗的「立花」形式。應說當時明代中立式廳堂插花的形式,通過兩國間文化的交流,也對日本「立花」的形成,起到一定的作用。立花的理念是封建的君臣主從制度,由儒家五常(仁、義、禮、智、信)思想發展而成的。一瓶立花,包攬自然山水之勝景,屬主觀性的表現手法。京都六角堂頂法寺的池坊專慶為「立花」的形成和發展作出了重要貢獻。因此認為「池坊流」的始祖是池坊專慶。現在號稱「池坊流」有五百多年歷史,也是從這時算起的。

「池坊流」從此代代以子相傳,立花成為六角堂池坊家的家藝,至今己傳至45代。早期的立花主要是佛前供花,形成嚴謹對稱的花型,後來,逐漸演變成為高度規範化和複雜化的插花形式,崇尚自然,重視構圖美,常用7-9枝花材,並以常綠枝葉相配。深得貴族們的喜愛,從此插花漸漸脫離了宗教束縛,向造型藝術化的方向演進。於此同時,上層社會人士在生活之中,茶與花兩者相依,形成形式簡單樸素,瀟灑脫俗的「茶花」,它源於禪宗教義,意在美化生活,也表現殷勤待客之道。此道也始於中國,鐮倉時代由禪宗高僧傳入日本。這是與飲茶相依存的插花形式,最有名的茶道名家是16世紀的千利休。室町時代,舉國上下都愛插花,在室町時代末期,有插花會和茶會一起舉辦的記載。在16世紀及其以後,日本插花風格有較大的變化,在「立花」盛行的同時,「生花」逐步形成。它主張以少而精的花材表現植物自然的形體美、色彩美和造型美。構圖簡潔,以三主枝為骨架,三主枝象徵宇宙間的天、地、人。後來發展為真、副、體三枝花材組合而成的生花造型。



江戶時代(西元1615年-西元1867年)

成為立花的黃金時代。京都池坊成為後世立花中興之始祖。大住院以信、安立坊周玉、同雲泰等名手輩出。後水尾天皇插花技藝超群,常在紫宸殿、九條殿等處舉行插花盛會,不論皇上的禦作,還是公卿或平民百姓中名手的插花作品一起展出,場面宏大,出現了立花的大流行。元祿時期(西元1687年~西元1704年)是江戶文化的成熟期。江戶文化就是平民文化,以大阪為中心,主要發展簡單平易,深受平民喜愛的,富於時代感的瓶花(拋入),這平民性的插花形式很快就旺盛地發展開來,這一方面為後世簡化立花形式,更便於在民間推廣,為生花的產生提出了社會的需求;同時也開拓了盛花和投入形式進一步豐富和變化的道路。

京都是貴族文化的中心,主要發展「立花」。此時袁宏道的《瓶史》已經傳到日本,被插花界奉為經典,給予日本插花以巨大的影響,並以《瓶史》的藝術主張為指導,創立了「宏道流」,至今仍活躍在日本插花的藝壇上。到江戶時代中期,松月堂古流、源氏流、遠州流、古流、宏道流、獨流等插花流派興起。以教授插花為業的人也多起來,他們為宣傳自己,大肆舉行極盡豪華的花會。插花容器和配件的裝飾也表現出長足的進步。江戶中期以後,花道發展達到鼎盛時期,隨著花道的繁榮,又產生許多新的流派,各流派在花型上形成各自鮮明的造型特徵。

西元1673年插花刊物《替花秘書》中首次使用了「花道」一詞,以後即成為日本插花的專用名稱。17、18世紀以後,出現「自由花」等形式。「自由花」,不拘形式,僅憑主觀直覺,自由創作。明治維新(1868年)以後,外國文化大量傳入,受西方插花藝術和切花的影響,各種插花流派紛紛產生,插花在民間盛行。出現了「文人插花」(士大夫間流行的插花形式);「盛花」(用花插將花材插在淺盤中)等都深受人們歡迎。





花藝創作原則

一、調和

包含較多的因素,如花枝的大小、色彩、插花的目的、空間環境等,都要相互調和。插花只選一種花卉,性質上是容易調和的。選用2種以上花卉時,應以一種為主,其他起陪襯點綴作用,在花枝高度和數量上也要有主次之分。圍繞插花目的而言,喜慶的插花表現熱情洋溢的氣氛,選用紅、黃、橙色的暖色花朵為主色調,適當配以白色,襯以綠色,使色差對比強烈、醒目、寧靜的插花則選用藍、紫色的冷色花朵為基調組插。



二、韻律

組插時花枝的高低、曲直、橫斜變化、花朵大小、開放程度,色彩的差異等都富含變化,即是韻律所在。當然,變化且要符合客觀規律才能有真實感,也要符合藝術構圖的要求才會有美感。用於插花的3類花枝,即主枝、副主枝、陪襯枝,其中以主枝占主體地位,在構圖中位置最高可獨居中心;其次是副枝,起烘托主枝的作用;陪襯枝常用青枝綠葉插成婆娑狀,位置最低,空缺處由它佈滿。有的插花作品只要主枝陪襯枝兩類,也可形成完整的構圖和意境。



三、均衡

對稱是最簡單的均衡,插花時花枝高度、數量、排列,要高低錯落、疏密有致、大小得當,形成對稱或不對稱但處於動態平衡狀態。影響均衡的是「輕」與「重」,習慣上色彩深暗或濃豔、體積大、數量大、姿態繁、質地厚實等,都給人以「重」的感覺。反之,色彩淡、形態纖細、體積小、數量少、質地柔軟則給人「輕」的感覺。主枝花朵應佔據中心位置,防止出現頭重腳輕,雜亂無章,做到端莊、得體,才可表達主題。





現代花藝設計理念

基於人類喜歡求新求變的性格,有創意的花藝家,就會不斷地追求新的設計手法,來帶動新的流行風潮,而所謂 的新手法、新流行,追根究底,卻仍是從傳統理念發展而來的。現代花藝設計有其獨特的特質: 

(一)、現代花藝的計原則之一,是要有很清楚又能下定義的輪廓,使用簡潔的素材,表現單純的線條,使作品造形乾淨俐落,讓觀賞者感受到線條的力感與美感。 


(二)、空間是現代花藝造形的主要特性,占相當的比例,傳統花藝設計沒有所謂的空間造形。刻意的設計,使花材的插作產生空間與律動。


(三)、強烈的對比,可以使作品蛻變,成為令人拍案的好作品。因為當設計技巧單純且使用的花材數量偏少時,就必須仰賴色彩、質感、形式等強烈的對比,來表現作品的設計感。


(四)、突破傳統花藝設計的比例、尺寸規矩,以誇張的手法做為設計理念。例如很高很直的現代花藝造形(比傳統更向上行的造形);很獨特的花器上,插作少許的花朵,以凸現花器的年代或質感。


(五)、花材的處理及插作的方式,比傳統更具有跳動性,傳統花藝設計的焦點通常在作品下,現代的花藝設計就應該儘量避免,使觀賞者的視覺受到提醒刺激。


(六)、雖然設計的過程充滿挑戰與不確定,但是,完成的作品必須達到其要求效果,以及整體性的和諧,從傳統出發走入現代。 





現代花藝造型原則

(一)、對稱式
要求花多,形狀整齊,結構緊湊,豐滿。可插成各種幾何圖形,如球狀、橢圓形、倒T形、塔形、三角形。插這種類型的花,要求大小適中,花形整齊,結構緊湊,造型豐滿,表現雍容華貴、端莊典雅風格,具有熱烈奔放和喜悅、歡慶的氣氛。


(二)、水準式
主要花枝在容器中,向兩側橫向平伸或橫向微傾插入,兩側花枝可等長對稱,也可不等長對稱。


(三)、下垂式
主要花枝向下懸垂插入容器中,猶如懸崖、峭壁或瀑布一瀉千里之勢,更具生命和動態之美,也似輕紗飄柔、柳絲搖曳,具有柔美、優雅之態,許多具有細柔枝條及蔓生、半蔓生植物都宜用這種形式,如柳條、連翹、迎春、繡線菊、長春藤等


(四)、傾斜式
主要將花枝向外傾斜插入容器中,表現一種動態美感,比較活潑生動,宜多選用線狀花材並具自然彎曲或傾斜生長的枝條,如杜鵑、山茶、梅花等許多木本花枝都適合插成此類型。


(五)、不對稱式
該組合圖形(如L形等),用花相對少些,選用花材面廣,疏密有致,以表現植物自然生長的線條美、姿態美、顏色美,搭配豔麗、別致、生動、活潑。





花藝與插花的區別

「插花」即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材,經過一定的技術(修剪、整枝、彎曲等)和藝術 (構思、造型設色等)加工,重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品,故稱其為插花藝術。

「花藝」就是廣義的插花。更確切地講,就是用剪切下來的各種花材和其他裝飾性材料進行藝術造型的創傷活動,也可稱為切花藝術造型。因此,它與插花藝術的創作原理和藝術表現手法基本相同。它們之間的不同點是:

(1)、插花必須是插在容器中,而「花藝」可用也可不用容器,可以吊掛在壁面上,或直接插制在檯面上。


(2)、插花必須以植物材料為素材,而「花藝」除用植物材料外,還可用許多非植物的裝飾性材料,如金屬的、玻璃的、塑膠的、棉綢織品等。


(3)、花藝創作在選材、構思、造型等方面,都比插花更加廣泛自由,尤其在一些大型展覽和比賽場合,它被廣泛應用,造型趨於大型化,很有氣勢,這是插花無法與之相比的。

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