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陶土大觀----製作(二)

明代傑出的科學家宋應星在他的巨著《天工開物•陶埏》裡,已有對陶瓷工藝的論述,並將製造工藝分為:採土、澄泥、缸器制坯、印器制坯、圓形制坯、汶水、過料、打圈繪畫、過鏽、將匣、入窯、烘窯等12個不同工藝過程。到了清代,唐英撰《陶冶圖說》則把當時的陶瓷生產工藝過程分得更細,並歸納為12個專案。這些都是歷代陶人的經驗總結。關於宜興紫砂壺的造型工藝,明末的《陽羨茗系》和清初的《陽羨名陶錄》兩部專著中,均有簡要記載。紫 砂壺的制坯方法,明代即有模制和手捏兩種,而名家出品,又往往以手工捏制成型為多。相傳金沙寺僧創作紫砂壺的時候,就是採用捏塑的方法。

他把一團泥捏成球形,再把這泥球的內部挖空,作成壺身,即所謂“捏築為胎,規而圓之,刳使中空。”他的門徒供春則“斫木為模”,也就是說,供春採取了模制的方法。當然,用同一個木模製成的紫砂壺,不可能塑成多種多樣的款式。因此,供春以後的一些制壺名家又改用了手工捏制的手法。但無論模制或手制,都是先做成器身,次則挖足,開面,然後附加柄、嘴、蓋、的等附件,最後才做修坯工作。這種工序的過程,在周容的《宜興陶器壺記》裡有很好的說明。他說:成器有一定的工序,“先腹……次面與足,足面先後以制之豐約定。足約則先面,足豐則先足……為壺,先天,次開頸,次冒、次耳、次嘴……體成,驕者抑之,順者撫之,限者趁之,避者剔之,肥者割之,內外等” 。

所有這些工序完成之後,把壺坯放在陽暗的地方去陰乾。等到坯體十分乾燥,才能裝入匣缽進窯烘烤。如果不用匣缽或匣缽不封嚴,就會沾染窯渣,或發生“欠裂射油之患”。縱觀紫砂壺史,制坯的工具,在明代還極簡單。金沙寺僧制壺只用一柄竹刀,所謂“削竹如刃,刳山土為之”,並“圓而規之”,即開始使用最早的“規車”。供春制壺承金沙寺僧舊法,而且“斫木為模”,發明了新的工具。以後,經過不斷的改進和創造,到了明末清初,制壺工具已發展到數十種,主要有椎、碓、釵以及圭形、笏形、貝形、月形和蠍形等工具。這種種工具的形式和用途,在周容的《宜興瓷壺記》裡也有詳細的說明。廉用割,用剔。……壺事此獨勤。除了這些工具以外,當然還有最基本的工具-陶輪。萬曆《宜興縣誌》陳遴瑋的序文中說:“禾輪既斫,土埴為樽”,這就是當時作用陶輪拉坯和修坯的證明。


從簡單的工具發展為多種多樣的工具,從竹制的工具發展到角制、木制、石制和金屬制的工具,這是當時宜興陶藝家的重大成就。現代制坯工具又增加了木搭子、木拍子、木轉盤、直尺、規車、矩車、尖刀、明針、竹範等等。各種各樣的工具,適應於各種不同的用途,所謂“意至器生。因窮得變,不能為名”。

天然細陶土經過精選、精練、精製成型,然後在1000多度的高溫中燒成的。紫砂壺的生產,從陶土做坯到產品燒成,要經過選料、煉泥、制坯、成型、書畫雕刻和入窯燒煉等工序,其中以成型為主要工藝過程。紫砂壺的製作成型都是由手工操作的。由於紫砂泥對溫度和溫度非常敏感,在缺乏經驗的人手裡,三把兩捏,不是煥散,就是硬化,掌握控制的分寸需要熟練的技術和豐富的經驗。

制坯成型時,首先要把捶煉黏熟的紫砂泥料再捶成泥條,打成泥片,然後根據作品的大小,切成各種規格,順序操作。紫砂壺成型的順序是:先做成壺身,按上底口,然後再接上壺頸、壺嘴,另制壺蓋、的子等附件。製作時,運用豐富的經驗,熟練的技巧,不同的工具,務使器形渾樸、線條流暢。等坯件陰乾後,再進行浮雕裝飾或貼畫加工。一天干不完可放入缸內,上覆厚棉袋,第二天繼續加工修理,直至輪廓端正時止。整個操作,均以手工進行。其中裝飾過程與做坯造型同樣是決定產品藝術性的關鍵。在創作過程中,必須事先尋找素材和選擇泥料,色彩的配合,也要經過作者的周密思考,這樣才能生動地表現景物。

簡簡單單的一塊紫砂泥,經過制陶藝人的一雙手,就會變成形形色色的美妙用具。明明是茶壺和茶杯,可是外表卻像牡丹、蓮花、竹節、松段;壺面的裝飾,還有形似松鼠葡萄或白鶴蒼松、鯉魚雲龍的藝術變形,殊型詭制,種種不一。手工成型工藝的關鍵,在於壺坯表面的“精加工”工藝。所謂精加工,就是用明針、竹範等專用工具,對壺坯表面進行精細的刮平的精確的修整,使壺體器形結構更加嚴謹,輪廓線條更加明顯。

這工序可把紫砂壺做到“脫手則光能照面,出冶則資比凝銅”的工藝效果,它具有把泥料、成型、燒成三者有機結合在一起的作用,使壺體表面雖不施釉而富有光澤,雖有氣孔率而不參漏的特點。科學研究證明:經過“精加工”的紫砂壺坯燒成後,壺面能形成緻密的燒結層,在光學顯微鏡下觀察,紫濤泥試樣中石英、黏土等單一礦物與糰粒之間呈現鏈狀氣孔,而糰粒內部又呈現微細氣孔。就是這種雙重氣孔結構,賦予紫砂壺的質地和優異的實用功能。



幾何形體紫砂壺造型
幾何形體紫砂壺造型,是根據球形、筒形、立方、長方及其他幾何形狀變化而來的,是最常見的造型,俗稱“光貨”。其造型講究立麵線條和平面形態的變化。幾何形體紫砂壺造型又可分為圓器和方器兩種。


圓器造型
講究“圓、穩、勻、正”,並要求“柔中寓剛”。球圓玉潤之圓中要有變化,壺體本身以及附件的大小、曲直要勻稱,比例要恰當,整個造型要端正挺括。紫砂傳統造型掇球壺、仿古壺和漢扁壺等,就是紫砂圓器茶壺的典型造型。


方器造型
講究“方中寓圓”,要求器皿線面挺括平正,輪廓線條分明。不論
是幾方形的造型,紫砂壺口蓋必須規矩劃一,任意轉動壺蓋,口蓋准縫吻合。紫砂傳統造型四方橋頂壺、傳爐壺、僧帽壺、雪華壺等等,就是紫砂方器茶壺的典型造型。


自然形體造型
取材自植物、動物的自然形態,最能代表制壺藝人的匠心獨運,以造化為師。因為這種紫砂壺的造型帶有一些浮雕、半浮雕的裝飾,俗稱“花貨”。紫砂壺花貨主要是用提煉取捨的藝術手法,利用自然形態的變化來造型。另外則是在幾何形體上運用雕鏤捏塑的手法,將自然形態變化為造型的部件,如壺的嘴、的子。設計花貨,要表現自然形態最美的部分,並要符合功能合理、視覺美觀和使用安全的原則。紫砂傳統造型魚化龍壺、松竹梅壺、翠蝶壺、荷花壺和藕形壺等,是花貨造型的代表作品。


筋紋器造型
將花木形態規則化,使其結構精確嚴格,製作精巧的一種陶瓷造型。其特點是將形體分作若干等份,把生動流暢的筋紋組成於精確嚴格的結構之中,形成一個完美的整體。一件成功的筋紋器紫砂壺,其筋紋隨著造型形體的變化而深淺自如,筋囊線條紋理清晰,製作精工,口蓋准縫,任意調換壺蓋的方向合到口上,都很滑爽吻合。傳統紫砂合菊壺、樂盤壺等,就是筋紋器造型中有代表性的產品。


水準壺造型
水準壺容量很小,是中國廣東、福建一帶喝“功夫茶”的器具,在東南亞一些國家和地區也有一定市場。因為喝“功夫茶”時,壺內要放很多茶葉,僅用開水沖泡,茶汁出不來,還必須將壺放在茶碗或茶海內,用沸水澆淋茶壺的外面,使茶壺浮在熱水中,才能使茶汁泡出來,這就是水準壺名稱的由來。

水準壺的規格,習慣以“幾杯”稱,有半杯、二杯、四杯、六杯、八杯、十二杯之別。一般六杯壺容量為80毫升,8杯壺容量為100毫升。水準壺的造型,要求壺嘴在形式上要協調,其重量還必須一致,才能使壺在熱水中保持平衡。同時,要求水準壺的嘴以直形嘴為最多,以利於使用功能及生產工藝。紫砂水準壺傳統的式樣有線圓水準、扁雅水準、湯婆水準和線瓢水準等,近年還有精緻的升錦水平新品問世,造型美觀,製作考究,質地緻密,頗為中外人士賞識。



茶器的造型,一般不用端把(傳統樣式的壺),而在與壺嘴成90度角處裝一柄。也有連柄都不裝的。茶器較大,嵌蓋較多,一般用“流”代表嘴。茶器的容量,一般在200~300毫升之間,其“流”的根部較大,所以出來爽快。


紫砂壺造型處理手法

紫砂壺泥色多變,造型多樣,即古人所謂“方非一式,圓不一相。”紫砂藝人善於運用對立統一規律來處理紫砂壺造型的各種比例關係及形式變化,其方法主要有兩種:一種是重複的方法,是在統一中求變化;另一種是對比的方法,是在變化中求統一。所謂重複的方法,就是用大小不同的同類體形或長短不一的同類線條來設計造型,如掇球壺的壺體、壺蓋和的子分別為三個圓球體;上雙線竹古壺是由性質相同而方向相反的弧線組成,並配以竹節堆雕裝飾,既統一又有變化。

所謂對比的方法,就是兩個極端組合在一起,稱為對比。利用線條的曲直、長短,體形的大小,壺面的寬窄,空間的虛實,泥色的明暗等對比手法,使紫砂壺造型變化豐富、生動活潑。例如線圓水準壺、秦漢壺的造型,以曲線構成壺體,安上直形壺嘴,對比強烈而又統一,也符合使用功能的要求。又如此砂提梁壺,利用空間的虛實對比來加強造型效果。

採用對比的方法,必須在變化中求統一,要取得整體的協調。這是處理紫砂壺造型的規律所必須掌握的要點。在處理紫砂壺造型的另一方面,要注意附件造型的多變樣式。所謂附件,是指紫砂壺的口蓋、底、足、嘴、和的子,這些都是滿足實用功能要求的附件。附件造型形式變化多,處理手法也各有特點。

(一)紫砂壺的口蓋處理。口蓋主要形式有三種:一是嵌蓋,有平嵌蓋及虛
嵌蓋之分,製品能達到“准縫無紙發之隙”者屬於上品。地理壓蓋,即覆壓於壺
口之上的樣式,有方圓兩種。二是設計時要求壺蓋直徑略大於壺口面的外徑,俗稱“天壓地”。三是截蓋,這是同一曲線或直線組成的形體分割為壺蓋和壺體,如梨式壺、茄段壺。截蓋造型簡練,整體感強,製品要大小適合,外輪廓線也要互相吻合,所以成型技術要求較高。

(二)紫砂壺的嘴、和的子處理。壺嘴的類型可分一彎嘴、二彎嘴、三彎嘴、直嘴和流五種。處理壺嘴的工藝要點有三:第一,壺嘴造型要適合水流曲線,壺嘴的長短、粗細及在壺體上的安裝位置要恰當。第二,壺嘴內壁一定要光滑通暢,壺身出水網眼要多要爽。第三,壺蓋上的通氣孔大小要合適,氣孔要內大外小成喇叭形,這樣不容易被水氣糊住,注茶時空氣能及時進入壺內。紫砂壺的出水眼也有獨眼、網眼和半球體濾孔之別,隨著飲茶習慣的改變而不斷變化。

壺的子的形式,有球形、橋形、牛鼻形、瓜柄形、樹樁形和肖形動物等。紫砂壺形制高的常用圓球形的子,矮的用橋形的子,而花貨則用瓜柄形、肖形動物的多。牛鼻形的子牢固,拿取穩當,形成蓋面的虛實對比效果也好。壺嘴、和的子在與壺體連接上,處理時可分為“明接”、“暗接”兩種方法。一般粗貨產品及方器均用“明接”處理,利索大方;而傳統造型的漢扁壺則用“暗接”處理其嘴、扳與壺身渾然一體,且有舒展流暢的造型特色。

(三)紫砂壺底足的處理。底足形式分一捺底、加底和釘足三種。用一捺底處理的圓器造型此砂壺,更顯得簡練、靈巧。加底是壺體成型後加上的一道泥圈,又稱“挖足”。釘足有高矮之分,一般用於底大口小的壺類造型。

底足也是構成紫砂壺造型的一個重要部分,底足的形式與尺寸的大小,直接影響著壺的造型和放置是否穩當。所以要處理好底足,才能使紫濤壺成品達到既實用又美觀的要求。


一件完美的紫砂壺,是藝術和技術統一的結果,是藝術制約技術,技術服
從藝術的必然規律,二者不可缺一。



紫砂壺成型工藝簡介
簡單介紹在壺類中具有代表性的掇球壺的成型過程和“打身筒”、“鑲身筒”成型法的操作程式。


掇球壺的成型過程

掇球壺是三個大小比例相稱的球狀坯體累疊成型,再裝上嘴和扳而成,因此壺身、壺蓋、壺的都成球狀。式樣古雅純樸,精緻美觀,相傳已有四五百年之曆史,它是光貨類茶壺中富有代表性的一種。其成型工序如下:


(1)打泥片、泥條。先配好尺寸,用木搭子打好泥料,再分別打成七塊圓形泥片和一條泥條,厚薄必須均勻一致,再按照規定尺寸用規車劃成所需要的泥片。如底片(即壺底,直徑8公分),滿片(即壺頸口片,直徑7.8公分),假底(即壺底腳,直徑8公分),口准片(即壺口線片,直徑7.2公分),蓋板片和蓋虛片(即壺蓋線片,直徑約7.2公分),頸箍片(即壺頸,直徑7厘米),圍片(圍壺身筒用,直徑12.4公分),除頸箍片厚8毫米外,其餘泥片各厚4毫米。當捶成厚4毫米的泥條後,將木尺放在泥條上,右手把規車沿木尺由左向右劃,劃成長43.4公分,闊8.3公分的泥條。作好成型的一切準備工作。


(2)打身筒。當泥片和泥條打好後,將圍片翻身放在木轉盤上,兩手拿著泥條沿圍片邊緣,由內向週邊成圓圈;使泥片兩頭重疊一起,使斷面成為相銜接的斜面,在一頭斷面處上敷膠泥,使泥條斷面處黏接起來,刮去多餘的膠泥,並用木拍子擋住接頭處外口,右手拿著小的竹拍子刮光和壓牢合縫處,在接頭處的外部,用刀柄印上記號,以便識別裝壺嘴。

接著左手插進身筒,用手掌擋住身筒的半部,右手用木拍子拍身筒,一邊拍,一邊帶動轉盤自右而左的漸漸轉動。拍子也由上而下輕輕地拍,逐步將底部的口緣縮小打圓,使圓口大小與底片相同時才止。然後在底圓上敷上膠泥,貼止底片,用拍子拍圓拍牢,再用刀刮光刮平,使底部圓穩平正。

然後把身筒調過頭來,把底部放在弧度與底部相稱的座子裡,再以同樣的方法,把另一面的身筒打圓縮小,使圓口與滿片相同時,再敷上膠泥貼滿片,並把滿片拍牢拍圓,刮光合縫處的膠泥,這樣就成為一個圓正的球形身筒。再在頸箍片的邊緣上敷上少量的膠泥,貼在壺口的滿片上,拍牢拍緊,再在頸箍片的邊緣敷上較多的膠泥,使壺肩飽滿。接著以同樣的方法,將口准片貼在頸箍片上,假底貼在底部。這些操作都必須注意坯件端正,不可偏歪。

然後出晾片刻,再行勒頸箍、撳口片,使頸箍革的直,口片圓而飽滿,同時整理
身筒,使身筒分出肩、肚、足三個部分,肩要比頸箍大1.7公分,肚的弧形要光
得飽滿,底部要挺起,使三部相稱,達到圓、穩、平、正。


(3)搓嘴扳、做壺蓋的子。當身筒打好後,即搓嘴、扳。先把坯泥搓成橢圓形泥條,長3公分,粗1.5公分,將尖刀插進較粗的一頭,用手放在工作臺上輕輕地旋轉,形成中空圓錐體。嘴根圓孔大,嘴尖圓孔小。再用雙手把該泥條壓成所需要的弧形,成為嘴的雛形,另用坯泥搓成細而長的壺,泥條(切成長14公分,粗1公分)將扳根和扳梢部切成平行的弧形,再彎成半環形(像耳朵形),待稍乾燥後,再行整理刮光。做壺蓋先把虛片放在虛駝上撳成關圓形,在該半圓形的邊緣上敷上膠泥和蓋板片相合攏拍牢,再打好口沿泥條(根部厚0.3公分,
口部厚0.15公分)。再把口沿泥條圍在直徑6.8公分的圍片上,切斷泥頭,黏接
起來。

再在口沿要部敷上膠泥,黏貼在蓋板的中心,不可偏歪。稍晾,接著搓一
條泥,直徑約1.5公分,在一端用拍子拍成球形,然後切下球形的子,將斷面
處向內挖成弧形,再在的子中心用針穿個小孔,然後用膠泥將的子貼在蓋片的
脊頂上,但必須居中,不能偏歪。再修整壺蓋,蓋虛片要整理光滑,口沿要勒直
刮光,並把口沿裡的蓋板片用規車劃圓挖掉,使口沿內成為內空的半球狀,再
用針穿通蓋虛與的子的小孔,使壺內透氣,以使倒茶爽利。


(4)裝壺嘴、扳、光身筒,開壺口。先在身筒接頭處,開嘴眼孔七個,在嘴眼上敷上膠泥,把壺嘴裝在開嘴眼孔的壺身上。再在與嘴相對的另一面,裝上壺扳和壺心三點成為一直線,嘴、扳與壺口應一根和扳稍應垂直,不可偏斜彎曲,嘴眼細孔,也應符合嘴根的大小,勿偏歪,否則會堵塞眼孔。再用明針整修和刮光茶壺,使茶壺光滑圓穩平正。

最後用直徑6.6公分的規車在壺口上劃成圓圈,並挑出壺口的泥片,修平刮光頸箍的內圓,使壺蓋靈活旋轉。尤其在壺身內腔要用拍子打光刮平。到此,掇球壺造型完成。




各式陶土的工藝手法
  
從陸續出土的中國新石器時代的陶器來看 ,無論是陶罐、瓶、盤……等,基本上都是手製的;在慢慢的捏塑黏接之際,先民對自然的禮讚、對圖騰的信仰、對自己的喜怒哀樂‥全都一點一滴的由手指貫注至泥土中了,這使後世的我們,在遠隔數千年後,觀看這些陶器 ,仍能從那略嫌粗糙的製作過程中,感受到那塑入泥土中的質樸虔敬之精神。

  由此可知在轆驢尚未發明之前,先民便已懂得應用徒手捏泥成形,或是泥條盤築的方法來創造出各式各樣精彩的陶器。這些陶器除了殉葬的車馬儀隊俑、樂師歌伎俑、鎮墓獸‥之外,無論是食器、酒器或容器等,大多是圓形器或圓形器的變化。等到輔驢被陶匠廣泛採用以後,熟練的拉坏技巧所形成的優美弧線,象徵著圓滿和諧的圓形器,更是深受大眾的喜愛,並因而形成了崇尚圓形器的民族特性。

  至於深受現代陶藝家所喜愛,且能容納更多個人想像力、創意的陶板成形方式,在中國的陶瓷傳統中,似乎並未蒙受陶匠們太多的青睞,這或許與傳統注重團體工作的陶匠制度有關。但這種既不需用輔驢,又可省去修坏的麻煩的成形,在現代台灣陶藝的訓練中,其份量已漸趨加重,陶藝家更是喜歡運用它獨特的造形效果,來做出與其他成形法各異其趣的作品。現將一些常見的陶瓷成形法,介紹如下:

一 、手捏成形法
  手捏泥土成形是製陶的最基本方法,可以不用任何工具,只需運用手部把泥土捏壓成作陶者心中所要的形狀即可;是一種最古老的製陶成形法,也是初學者最易著手與訓練成形能力的方法。

這種透過手指與泥土直接觸摸的方法,可以幫助作陶者充分而確實地掌握泥土的特性。因為當我們直接以目測的方式來判斷土的濕度或厚度時,難免不會摻雜些主觀的誤差,導致日後成品上小瑕疵。而直接透過個人肢體所傳達至腦部的訊息,日積月累下來,便形成對泥土木質判斷的最佳準則; 因此,若說手捏是學陶的捷徑,倒也並不過份。

  但對初學者而言,到底怎樣的濕度才合適於手捏成形呢? 這實在無法以科學性數字來表示,只能以我們的觸覺來判斷,大致說來「摸不黏手,壓不開裂」,便是最易於壓塑成形的濕度了。

  而坏體的厚度要如何判斷呢? 這倒沒有一定的標準,因為薄的理體雖然保存不易,但易於帶給觀者一種輕巧、柔美的感覺; 而厚坏體的沈穩、堅實感,往往帶給製陶者在燒窯上的困難,因此坏體上的厚薄度,完全取決於作陶者心中的構思與所要表達的感受。所以,在我們日常生活中所用的碗、盤,和藏於博物館中薄如蛋殼、幾近透明的脫胎器,以及建築用厚達四、五公分的紅磚,彼此之間厚薄度的變化甚大。

  厚薄度雖然沒有固定的準則,但器物本身的形狀和大小仍是決定性的要素之一,例如:我們在製作尺寸小的或球形的器物時,應採用比較薄的坏體; 而平板式或體積較大的器物,則適用於厚些的坏體。



二 、泥條盤築成形法
  從現藏於故宮博物院的半山式彩陶罐,我們便可以得知早在仰韶文化時期,先民便已大量採用盤築泥條做為陶器的成形法了。而從各種出土器物中,更能看出那時的圈泥法, 除了用泥條以螺旋狀盤築成器之外 ,還有的是用泥條作為圓圈,逐層疊築而成器形的; 當所要製作的器物是不規則的器形時,例如製作構圓形的器身時,他們會利用拼合兩個半球體的方式成形。

  到了現代,泥條盤築成形法被陶藝家賦予了更廣泛的用途與更活潑的面貌。不單是圓形的器物,還有各種不規則幾何形狀的陶器,或是中空的雕塑性作品,都能用泥條來盤繞成形。由於泥條可以被自由彎曲及變化,在製作時,也不妨考慮保留泥條的紋理,以獲得有趣的裝飾效果。





三 、土板成形法
  利用土板製作陶器,其應用範圍相當廣,從平面到立體,變化無窮,可隨土的濕度加以變化。當土板半乾時,可用來製作一些挺直的器物,有如木工製作一樣; 較濕軟的土板,則可用來扭曲、捲合,做成自由而柔美的造形,有些類似做裁縫;也可以利用各種模型在土板上壓出特定的形狀,甚至在壓製土板的同時,也可以順手在土板上壓印下各種紋理,增加作陶的樂趣。

  這種不需太多工具即可作陶的手法,是一種較能容納更多個人想像力與創意的陶器成形法,也是一種具有高度自由化的成形手法,它的最大缺點在於燒成過程中的破損率,要較採用其它成形手法者為高。



土板的製作
  許多人在製作土板時,往往忽略了實際上的需要,結果所用到的部份往往不及全板面的一半; 或是土板太小,不足以做到他原來想要的大小,就時間和勞力上來說,都是很大的浪費。因此,在一開始時就要想好自己需要的形狀,再選擇合適的土板製作法,以達到省時省力的效果。



四 、拉胚成形法
  從許多出土的陶器,可以看出在仰韶文化的晚期,已有轆驢的出現,可惜缺乏實物,對於當時的慢輪所採用的材料、和結構形態,均不得而知。

  經過歷代陶工長期的研究改進,發展至今,轆驢已有了各種的改良形式,從腳踢拉胚機到電動轆驢,作陶者可以選擇最適合自己的機種來使用。而拉胚即是在轉動的轆驢上製做器物的一種方法,作陶者將泥塊按置轉盤上,取定圓心、走泥、開洞,然後運用雙手的指側、指腹之合力,依螺旋形的運動軌跡,兩手肘臂逐漸提昇,拉成圓筒形的初杯,再予以變化。

  初學者,乍見拉胚成形時,常會覺得非常的奇妙,事實上,這項技術也必須累積長期的經驗,才能達到純熟的境界; 但只要初學者能有耐心、按部就班地練習,在短期內,還是可以練熟基本功夫的。



(一)拉胚時需注意的事項
1.初學者適合使用較軟的黏土。

2.拉胚用的黏土,必須經過充分的揉練,以免因為泥土的濕度不均,或是含有氣泡,而導致坏體不正的現象。

3.拉胚時的姿勢,必須坐正坐穩,並保持自然,才能維持長時間的工作,而不致疲勞。

4. 手臂盡量自然靠近胸側,手肘靠著大腿,以求重心穩定,如此才能控制住搖晃的泥土。

5. 拉胚時,尤其是在「定中心」的時候,手和土之間必須保持潤滑,而水和泥漿就是潤滑劑,有些人認為初學的人應該把水加得越多越好,結果把轆驢弄得很髒,不但影響工作的情緒,而且在事後又要花很多時間去整理,既費時又費力; 其實應當在開始學習的時候,就養成好習慣,把水加得恰到好處,才不致有多餘的泥水流到轉盤,而被噴灑在轆驢的四周。

6. 要隨時注意清除沾在手上的泥漿,因為時間久了,泥漿會變乾變硬,使手部產生僵硬、不舒適的感覺。清理的方法,是用右手的虎口握住左手手腕,往前滑推至左手指尖,再折返至拇指處往前推至指尖; 如此,左手的泥漿便都聚於右手虎口四周;此時,用左手食指輕輕抹去該處之泥漿即可。同理,亦可清除沾附在右手上的泥漿。

7. 轆驢的轉速,應隨坏體大小來調整。做小坏時,轉速可以快些; 但拉大坏時,轉速要慢,若是太快,會因離心力的關係,而將坏體甩離中心。若以「感覺」來說,在高轉速中做出的東西,效果比較剛硬;轉速慢,做出東西的效果較趨柔和。

8. 手指在拉坏時的移動速度,應與轆驢的轉速相配合。若是留在坏體上的指痕過粗時,便是手的移動過快,反之,則是手移動的速度過慢。



(二)成形的方法

1.定中心
  定中心的意義,在於當轉盤旋轉時,要使土塊穩穩的黏在轉盤的中心,而不致產生前後(左右)搖晃的情形。這是拉坏的第一個步驟,對初學者來說,並不簡單,最好能反覆的練習這個動作三小時以上,才比較容易體會出其中的訣竅。

定中心時,常發生的情況

(a)粘土的潤滑度不夠; 或是雙手抱著黏土下部時出力太多,使黏土的上部未能隨著下部的黏土轉動,而形成黏土腰折為二的情形。

(b)應避免黏土頂部出現火山口、或是菇類的形狀。



2.直筒形的製作
  直筒形是各種拉坏成形法中,最簡單也是最基本的手法; 習陶者在製作各式長頸瓶、海碗、大盤……等形體時,均需先將直筒形的表現技法演練純熟,才能收到隨心所欲地成形的快樂。



3.圓球形的製作
  圓球形的胚體,由於它的弧度飽滿,造形柔和,頗受一般作陶者的喜愛,但它的成形手法較為困難,需要經常、反覆的練習,現將其成形過程略述於後。

球形器成形時的應注意事項
1. 當進行往外推坏,或往內收坏時,均需不時地檢查所做的弧度與理體本身的結構是否得當,以免因基礎不穩或弧度差距太大,而造成胚體的垮落或歪倒。
2. 口緣部分是胚體的靈魂,若太薄則無法將球形框住而導致歪斜; 若太厚則易塌陷。縮小口部時,所使用的水份不要太多,以免使體破裂或軟化; 用力太大則易扭曲,接觸點太大又易變形,這都是要注意的地方。初習者因製作成形不易,宜先練習甕形為佳。
3. 修杯時,因其坏形不易固定,小口又不易倒置,故需借用修坏槽,倒放後對正中心,始可修坏。
4. 球形器的造形種類和變化較少,大多僅是在口緣和坏體的弧度差異上做變化。但要求正圓形則是較困難的做法,太扁也是較難成形。




4.長頸瓶的製作
  會做球形器後,再來做長頸瓶就不是太困難的事了但長頸瓶的形體美感,完全取決於瓶頸、瓶腹的比例關係,在製作過程中宜加仔細觀察。



5.盤和碗的製作
盤和碗的器形,因底面積較寬,當製作完成、搬離轉盤時,較易發生變形; 因此,在拉坏前,最好能先做好底板,以利搬動。由於大盤、大碗、皿、缽……等的做法大致相同,僅是在成形時,製作弧度上,有所改變,故其製作過程不再贅述,將利用配圖,供作讀者參考。以下所敘,純為盤形器的製作過程。

  修坏時可用覆蓋的方式,以泥條固定後再行整修。其他如大盤、大碗、皿、缽等器形在製作方式上略相同,惟技術上較複雜故不多述。





.杯子的製作
  習陶者在製作杯子時,練習的重點,應放在切割法、土的定量和土坏厚薄的控制上。等杯子的製作方法熟練後,就可以將這種手法應用在許多其它的東西,如: 小盤、小瓶、碗、罐……等器形上。杯子的製作,大約可分成下列數項步驟。
1. 在轆驢的轉盤上,將土塊推正並推高成適當直徑的圓柱形。
2. 在圓柱形的土塊上,酌取定量(依心中所要杯子的大小)的土塊,用拇指自中心開洞。此時,務必扶穩土塊,以免搖晃。
3. 開洞後,運用拇指的推動,將杯底整理平順。
4. 將杯側逐漸的拉高拉薄,成為心目中所想像的形狀。
5. 運用右手食指與中指間的V形指間,夾住杯的口緣,可將口部修整的非常平滑。也可以利用一小塊的皮革,彎成弧形,跨於杯口,便能得到同樣的修整效果。
6. 當進行切割時,可用左手的拇指和食指扶著坏體底部,右手持切割長針,平穩的插入底部圓心處,待坏體旋轉一圈後,即可由左手取下杯子。也可以在坏體轉動時,運用切割線,自坏體的後部往前拉,此時,右手應迅速的扶住坏體底部,便即可切下杯子。但這兩種方法,均需多加練習,才不會發生坏體掉落,變形或歪斜的情形。
7. 坏的修坏,只要倒置後,對準中心、用數個小土團固定即可。底部的修,則需視坏形的變化再加以配合。
8. 坏的把手,也是視坏形與用途,再決定是否需要添加。



(三)拉坏的應用

1.罐的製作:
  罐形器在農業社會中,是相當重要的器具;即使在今日的工業社會中,罐仍然是不可或缺的醃製器。它的製作重點在於罐身與蓋的比例和配合上,它的製作程序如下:
1. 在轉盤上,以球形器的作法,掛出罐身的坏體,但在口緣的部份,要預留一些製作口部的泥土。
2. 罐的口緣部分,也可以運用工具來製作,罐身做好後,即可切割、搬離至通風處。
3. 運用另一塊土,以做杯子的手法,來製作蓋子; 而蓋子有正做和皮做的蓋子兩種,可參見配圖,須視其用途和形狀,再加以選擇。



2.盛水壺的製作:
  這種製作手法,應注意手把的配合; 而手把的製作,亦可運用至甕的耳、茶壺的提把或握柄、茶杯柄等處。
1. 先以拉坏手法,做出壺身。
2. 用手指推捏出壺的出水處。
3. 選一寬度適中的長泥條,用手沾水後,從上往下滑拉,使線條順暢。
4. 截下杯體所需的把手長度,比量適當位置後,加以黏合。黏合時,應特別注意到坏體與手把的濕度是否相同,以免因濕度的差距,而無法密合,形成素燒後,把手脫落的現象。




(四)拉坏的變形
  利用手拉坏成形後,再加以拍、打、撕、拉等手法,使其變形或加以組合,可以做出許多不同的器形,端賴習陶者自行發揮創作。

A.成形後將口緣部份彎曲或做成多角形的變化。
B.成形後將坏體壓扁或倒放並予裝飾。
C.成形後將數件坏體組合成形。




陶土的雕塑工藝




(一)雕塑成形法

  中國的陶塑藝術起源甚早,可追溯至新石器時代,在夏、商、周和春秋各時代,也都有一些陶塑作品的出土物;其中多數是各種動物的形象,也有不少的雕塑人像。

  戰國時代的末期,是陶塑藝術的發展期,而高?期則是在秦始皇陵所發現的兵馬俑,這些與真人大小相似的武士俑、兵卒俑,和形態逼真的陶馬俑,無論形象之生動,氣勢之雄偉,都可稱得上是世界性的陶塑瑰寶。
  陶塑的成形法,可說是一種綜合製作,手捏、泥條、拉坏……等等各種方法,其間的搭配與運用,可依作掏者所需要的形體來決定。有時,也可以採用非常自由的隨意捏塑法,增添許多做陶的樂趣; 但遇到較寫實或較特別的創作時,便需要一些雕塑的專業訓練,才能配合完成。一般的習陶者在練習時,大約可從下列數種基本方法著手。

1.泥條成形:
  將所要塑製的作品形狀,先以泥土或其它材料做一類似的雛形,然後再用泥條依其形狀,慢慢地堆築而上,完形後再加以修飾。

2.挖空成形:
  在整塊的土上,直接加以雕塑成形,然後將作品放置一旁,俟其半乾不致變形時再將作品切開,挖掉內部多餘的泥土,將各部位的內壁與外壁間,處理成同樣的厚度,再加以黏合、修整,即可完工。

3.拉坏組合成形:
  依作陶者心中的所要的形體,先運用轆驢,做出屬於各部位的圓筒、圓球……等形狀,再配合個人心中的創作意念,加以變形,切割後,加以組合成形。

4.土板構築成形:
  運用薄的土板,加以彎曲、堆疊……,而構築出心中所想要的形體。但在運用此法時,對於片片土板間的黏合,需要特別小心才不會裂開。




(二)壓模法
  在陶瓷器的製作過程中,若是碰到較複雜的形狀、或是耗時較多的雕塑性物件,而它們所需的數量又不止一件時,通常是可以考慮運用模具翻製。

  當「石膏」這種材料還沒被發現之前,陶工所使用的模子不外是土模、陶模或木模;由於木模在製作上較為困難,不但需要相當的技術而且費時,所以很少被採用,因而在此,不作介紹。

  通常在製作土模或石膏模之前,都必須先行塑造原型,此時,應特別考慮到脫模的問題; 也就是說何種材料不能有死角 (即: 原型面對模子的部份應小於90度) ,以免造成模子與原型無法脫離的情形。


1.土模
  在應急或買不到石膏的情況下,可以使用黏土來製模,它是利用「濕土無法黏在乾土之上」的原理;先將乾的原型以黏土翻印成母模,再以乾燥的母模用黏土印出成品。土模除了簡便之外,只能做小件物品或粗糙物件的模具,它的缺點主要是: 壽命短,易損壞,又不能連續使用。

2.陶模
  將土模置於窯中素燒至800度至900度C,就成為陶模。素燒後的陶模,非但保有吸水性的優點,還可以將土模的缺點消除。若是將製陶模的溫度燒至更高,使其瓷化後,所製作的陶模雖然堅硬耐用,但脫模不易; 因此使用前可塗些油料在模子上,或利用離型劑解決這個難題。


3.石膏模
  市面上所見的商業陶瓷器,大部份是利用石膏模注漿所製造而成; 但這裏我們所提的石膏模成形法,仍偏重於壓模成形的力式,較適合一般習陶者來運用、練習。石膏模的原料是將從地下開採出的生石膏(硫酸鈣,CaSO4)研磨成粉後,加熱至150度C,使其失去水份而成為熟石膏。當我們要製做石膏模時,可依下列數項步驟來進行。

1. 用黏土做出器物的原型,將其置木板上 (塑膠薄片最佳)。
2. 在原型四週,以薄土片築成土牆。
3. 將白色粉末狀的熟石膏加入水中,直到與水面平(呈飽和狀態),再加以攪拌、搖動,使氣泡浮出。
4. 將石膏漿灌入,等石膏硬化後即成可用的石膏模。
  

運用石膏模成形的陶藝作品,有浮雕式、立體式兩種,現將運用石膏模壓坏成形時,所需注意的事項,敘述如下。
1. 做好石膏模時,需等其乾燥或烘烤後,再加以使用。
2. 壓坏所用的濕泥片,需厚度均勻。
3. 將濕泥片置於模型上後,先輕輕用手將各處整理後,再用軟布,或乾海棉在各處輕輕的壓擦,使泥片與模型密切接合,而無空隙。此時,切忌用手大力的壓擦泥片。

  在一般的壓模成形法中,石膏模具是具備優點最多的一種,且定其他材料的模具所無法取代者。因此,石膏模具在陶瓷工業中,被廣泛地使用,讀者宜多加練習。



(三)飾品成形法
  由於人類的愛美天性,裝飾物的歷史幾乎可說是與人類的歷史同長,自古以來,世界上的各民族都不斷的以石、骨、貝、陶、木、金屬……等素材,製作出美麗的飾物,來美化自己。而工業革命之後,科技的突飛猛進,新素材的不斷發現(塑膠……等),使得機器可以大量的製造出胸墜、耳環、髮飾、手環、別針、戒子….。等各式各樣的飾品。這些飾品雖然大都精美,但也普遍的缺乏特殊韻味,沒有特色。若是我們在作陶時,運用一些黏土、再加上自己的巧思,便可以得心應手的做出一些具有獨特風格、感情、和美感的飾品。以下僅舉二例,以供參考。



1.印紋陶珠的製作
1.取一塊適量的黏土,把它揉成條狀。

2.用手或小刀將泥條依自己所需要的大小,分成數等分。

3.將小泥塊搓成球形。

4.取一支銅管做成的工具,一面轉動銅管,一面把銅管深進泥球,將小圓泥球的中間穿洞,但銅管仍插在泥球中。

5.雙手的拇指與食指握著銅管兩端,稍加壓力,讓泥球在準備好的模子上滾繞一圈。

6.輕輕的將銅管自泥球中抽出; 此時.手指應避免壓到泥球的表面,以免花紋受損。

7.做好的泥珠,待乾後,即可入窯素燒。



2.項鍊墜子的製作
1.取一小塊泥土搓圓,再加以壓扁。

2.用拇指在壓扁的土塊上以模具壓印成形。

3.在適當的地方,加以打洞。

4.入窖素燒後,將準備好的碎玻璃放置在凹洞中。

5.再將步驟4進窯燒成。

  當然,還可以利用不同顏色的泥土,做成絞胎器式飾品,也是頗富裝飾趣味的做法。這種飾品的製作練習,尤其適合女性來運用、創作一些符合自己美感的作品,搭配服飾,不但脫俗,也具獨特性。




(四)陶偶成形法
  陶偶的製作,在世界各古文明的出土物中均有發現,其來源不一,有的是與宗教有關,也有些是純供玩賞,或反映社會現象者。但在中國,陶偶的製作與發展,與殉葬的習俗,有著密切的關係。

  依據歷史學者的考據,中國在商與西周時代,原是以人殉葬,到了戰國,便改成了用木俑和陶俑來殉葬。而秦始皇陵所掘出的陶馬、陶人俑,與唐三彩陶器中各式各樣的動物與人物俑,非但是反映了當時的社會習俗,也是不朽的藝術品。

  到了唐代以後,動物、人物俑的應用範圍愈來愈廣,也逐漸被人們接受成可供賞玩的玩偶了。時至今日,這種極富鄉土氣息的民間藝術,在不同製陶者的創意下,又被賦予了更豐富、活潑的面目了。現將其基本的成形法簡介如下:

1.小動物的製作
  當我們心中浮現出要製作的小動物形象時 ,不妨先儘量記住屬於它們的特徵,例如:大象的鼻子,蛇的盤曲身軀……等,再去捕捉其它部位的適當比例,將其它瑣碎的部份加以單純化,反覆練習,必會得到滿意的結果。現以圓球、圓柱、圓錐、圓餅等的基本幾何形狀來做練習:

1.取一小塊黏土,把它搓成圓球形。

2.把搓好的土球,輕輕的擲在桌面上,使其自然的形成半球形,這便可以成為小飄蟲的雛形了。

3.用針狀的工具,在此半圓體上,界分出大體的輪廓,顯出面部及雙翼。
4.在飄蟲的臉部,配上適當比例的眼睛。

5.用筆管印出飄蟲身上的圖案。

6.將不美好的地方,再稍做修飾,使其更形精緻,即可等著進窖。

  這種簡單的組合,可以做出許多小動物和小玩偶,非常適合初學者的練習,等組合的竅門掌握純熟後,不妨再利用前面所學過的一些成形技法,做出更具體、寫實的玩偶。



2.其他陶偶的做法
  當一些玩偶的特徵,較為繁複,無法運用單純的幾何形體來表現時,便需多配合各種自已已熟練的技巧,例如以兩個手捏的圓形小缽黏合所成的圓球形,加以拍打成任何形狀,再配上裝飾,或以土板的彎曲、扭折做成人身的骨架、衣紋等; 或是由拉胚之後的切割、組合,來製作撲滿及玩偶等,這些變化萬狀的玩偶裝飾,便要依賴大家應用了。




(五)綜合製作法
  運用泥土成形的方法實在很多,並不限於上述的幾種,有的也可以同時運用好幾種方法共同處理一件作品; 也有的形體並非以傳統的方式成形,例如: 切割土塊式花器是先將土塊摔打成方形,以一條線由上至下呈波浪式滑動,將土塊切割成兩半; 切割時,要先練習數次才能控制得恰好。一般而言,線的兩端有一端不動是一法; 或走線成圓形、扇形等方法都可嘗試。切完後,各自平放,等待半乾時再將內部較厚處挖空,並將兩片黏合,即成一別出心裁的花器了。

裝飾品工藝


  雖然許多美術史學者、美學家對於「藝術起源論」是各有主張,眾說紛紜,但是他們都不否認人類所自然擁有創造美感的能力。從陶器的發展上,我們也可以明晰的看出,先民是如何藉著一些簡單的動作,將他們對自然界或日常生活中美的,有趣的感受,轉換到實用的陶器上。

從新石器時代的各遺址出土物中,可以發現到陶器的紋飾,除了素面、磨光之外,還有繩紋、刻劃紋、印紋、圈點紋、貝齒紋、指甲紋和籃紋,也有個別的加飾紅、黑彩,或紅色陶衣,種類繁多,俱見巧思。而不同種類的紋飾應用,往往形成某種文化的特徵。

   中國的陶瓷紋飾,從新石器時代以後,即不斷的更新、豐富。到了唐代,那些絢麗的三彩釉、活潑灑脫的花釉、變化巧妙的絞胎、和多彩多姿的釉下彩,不但呼應了唐代花鳥畫、紡織、和染色工藝上的成就,也形成了陶瓷裝飾上的高峰期。

   宋代陶瓷的紋飾。無論是題材、或手法,都極其豐富,顯現出宋人獨特的美感、和創新的精神。元、明、清三代的陶匠,對陶瓷紋飾的更新,也都續有佳績。
到了現代,陶器的成形手法較之以往更為活潑、大膽,許多以往被認為是有瑕疵的缺陷,加上了陶藝家的創意,便都成了別出心裁的裝飾了。


   以下所討論的陶瓷紋節,則是以在素燒前施於土坏上的處理手法為主。

(一)表面肌理的自然變化

  由於各地土礦中所含的金屬氧化物各有不同,使得相異地區的黏土,具備了獨自的特色。若是作陶者能妥善的運用這些特質、或是各種黏土在各種乾、濕度下所產生的變化效果,必然可以做出許多具有自然性紋飾風格的作品。


(1)土本身的變化

A.黏土在受到擠、壓、拍打、撕裂、……時,原本光滑的表面,便會順著受力的方向,產生粗細、長短不等的裂痕,這種因受壓而創造出的紋理,若是運用得當,便可以成為很有特色的裝飾了。除了擠壓黏土之外,當我們凹折、或是堆拱土板時,也會產生意想不到的自然變化,可以善加運用。

B.若是作品的坏體,是由較細緻的黏土所組成時,即可在其半乾時,於適當部位打磨光滑,如此,便會形成較粗糙、和較細緻的兩種肌理感。


(2)添加物的變化

A.在不同種類的黏土中,添入各種適當成份、適量比例的砂,或是熟料 (匣缽粉)……等,改變黏土原有的質感,形成較粗糙的效果。

B.在黏土中,加入可燃性物質,如:木屑、碎紙、稻殼…等,而使用此種含有添加物的黏土所做成的器物,在素燒後,器表便會產生許多既自然又有趣的孔隙。若是將這些可燃往物質直接附在器表,再入窯素燒,也會產生意想不到的效果。


(3)有色土的應用

  當黏土中含有不同性質、或不同份量的氧化金屬時,便會顯現出相異的顏色,若能巧妙的運用這些不同顏色的黏土,就會創造出極具裝飾性效果的趣味和變化。但在運用這種手法時,要先測試所使用的各種土,瞭解它們各自的收縮率是否相同,以免將來成形、素燒後,產生開裂或變形的現像。有色土的成形手法,約有以下數種:

1.土板
  將不同顏色的兩種土(或多種)大致混合後,壓成土板,再由中間切開,即可運用這些土板。

2.拉胚
  將兩色土交相重疊,或是搓揉混合後。置於轆轤上,運用拉坏手法,使之成形。在修坏時,再將表面刮除,就會呈現出漂亮的線條變化,這種手法即是源於唐代的絞胎器。而在疊合、或搓揉雙色土的過程中,因著各人的手法不同,也會形成相異的紋理變化。

3.泥條
  先將不同顏色的黏土,各自搓成適當粗細的泥條後,再將它們組合成形。在組合的過程中,需特別注意手指的動勢,以免產生因兩色土相混、污染,導致色彩混濁的現像;或是因黏合不牢,使得作品燒成後,產生斷裂。



(二)表面肌理的人工變化

  當我們在創造一件作品時,主要考慮到的問題,便是該如何成形,如何使形體符合自己的美感,如何在燒成之後,仍能貼切地詮釋自己的創作意念…等,而後,才是從我們所知道的素材中,去選取適當的成形媒體。

   這種以「形」為創作表現中心的觀念,是一般造形設計的主要重點。因此,除了利用黏土本身的特質,和因為受到外力所產生的各種變化……,來做為「成形」時的裝飾手法之外;中國歷代的陶工,更是廣泛地從大自然。和生活體驗中,汲取了許多裝飾手法的靈感,這些手法一直沿用至今,而更形豐富,其種類約

   有以下數種:
1.黏貼法

   這種技巧是在製作成形時,最常被採用的手法之一。除了可修正器形上的比例缺陷外,還可藉著貼附器表上的土片,增加肌理上的層次感,使作品更富趣味性和變化,但在將附加土片黏貼於器表時,需要仔細檢看黏附處是否牢固,以免素燒後脫落。至於所黏貼的土片,也因作者創作意念的差別,而有兩種不同的方式:

(a)黏以素面土飾:依作者心中所需的形象 (抽象圖案、動物、花。樹…),將黏土搓壓成長、短、細、圓或片狀等花樣,再將它們各自置於適當的位置,黏在待裝飾的素面器表上。

(b)黏以紋樣土飾:先用模具在要用以裝飾的土片上,壓出各式紋樣,再用這些有花紋的土片,貼在胚體的適當位置上。


2.壓印法

  這種裝飾手法,和拓印、版畫的效果頗為相似,即是將自已所喜愛的紋飾,藉著壓印的方式,直接轉換到土坏上。而這些紋飾的取材,有大自然中的各式紋理,如:各具特色的老樹幹、葉脈、枝椏、或粗糙的石頭面;也有我們日常生活中所習見物品的紋理,如:竹簾、洗衣板、原子筆、木條、繩子、螺絲……等,只要是符合自己創作意念的物品,均可用來壓印在土坏上,製造坏體的表面肌理效果。壓印的裝飾手法,是較容易且富變化者,初學者可由此多加練習,創作出許多具有活潑、有趣的裝飾風格的作品。


3.刮、切法

  新石器時代器物上面的篦紋,即是此類裝飾手法的代表,這種在坏體成形後,再用工具加以刮或切(也可交互運用)的手法,常會製造出較富整齊整性、律動性的裝飾效果。

(a)刮:運用粗細不等的竹片、木片或鐵片在坏體表面括出線條或塊面;也可以用梳子、篦子或鬃刷在胚體上刮出深淺不一的線條;金屬刷子、折斷的木條……等其他工具,也都是值得一試的表現媒材。

(b)切:在土坏成形時,保留較厚的土,再用線或刀,切去表面的部分泥土,使表面形成塊面組合的效果。


4.雕刻法

   黏貼式裝飾手法,是在平整的胚體上,製造出立體性效果,使單調的坏體更形豐富多變。而雕刻式裝飾手法,則完全相反,它是較類似漢代畫像磚中的陰刻手法,使原本光滑的表面,因著凹凸的線性變化,而增添迷人的效果。它的慣用手法,有以下數種。

(a)刻繪:俟坏體半乾時,在表面用鉛筆輕輕?出所要的紋樣,再將不要的部分,加以剔除。在剔除多餘泥土時,需注意施力的均勻與否,以免因用力不當,而傷及坏體本身。

(b)浮雕:在較厚的坏體上,畫好圖案後,再依序劃分出高低的層次、和前後的順序,刻出凹凸多變的花樣。

(c)透刻:這種將紋飾部分加以鏤空的手法,多施用於香爐、燈、盒……等需要透氣、透光的器皿。運用這種裝飾法的坏體,無需特別的厚、薄,完全依正常的成形方式做出坏體即可。


5.鑲嵌法

   陶瓷器上所使用的鑲嵌法,與青銅器、和漆器的同樣裝飾手法,有著密切的關係。它是用鉛筆在半乾的陶坏上,鉤出圖案後,薄薄的剔除圖案所佔的面積,再在凹陷的部位,填入不同顏色的色土,並將坏體表面修整光滑、宛如一體。但在選用色土時,應先測試其與坏土的收縮率,是否一致,才不會在燒成後,出現鑲嵌部份和坏體不合的現象。


6.化粧土

   化粧土的運用,原本是為了遮掩胚體的缺陷,後來逐步發展,形成陶瓷裝飾技法中的一支主流。它的方法,即是在胚體表面,塗施各種顏色相異的泥漿。而最常使用的泥漿,有黑白二種);白色泥漿,多塗施於深色坏體,而顏色較淺的坏體,則多運用黑色泥漿,施畫泥漿後的坏體,俟入窯素燒完畢,應再施以透明袖。這種裝飾手法的變化運用,約有以下數種:

(a)刷:利用毛筆或刷子沾取適量的泥漿,在坏體上塗繪,產生書法中筆觸的效果。刷漿的動勢,可斜刷、直刷、橫刷,或直接在轉台上刷繪。在刷繪時,需先在心中定好腹稿圖案,以免邊思考、邊刷繪而導致筆、刷上所沾的泥漿下流,破壞了原有的格局。

(b)刮:將化粧土漿,滿施於坏體器表,俟坏體乾後,可利用鋸齒、梳子……等不同的工具,刮出具有不同效果的紋飾。

(c)刻:在塗滿化粧土漿的坏體上,以鉛筆輕繪圖案,再將不必要的部份剔除,燒成之後,便可看出器表上兩種顏色的變化。

(d)擠:用較濃的化粧土漿,裝在壓擠罐內,擠出線條或花紋。壓擠罐也可以用剪去一角的塑膠袋來代替,至於剪掉面積的大小、,與作者心中所需線條、花紋的粗細,成一正比。這種手法,與西點中的擠奶油花,有異曲同工之妙。

(e)填:先在坏體表面刻出花紋,並於凹陷處填入化粧土,待坏體乾後,再清除表面,便會明晰的顯現出花紋。讀者在練習此法時,可與鑲嵌法相互比照。

   此外,化粧土漿施於坏體的方式,還可運用上釉的噴。淋、浸、重疊使用……等手法;或是在坏體上,先施黑色化粧土漿,等素燒之後,再施以白色化粧土漿,並刻出線條、花紋等,這種裝飾手法的作品,在宋代磁州窯的作品中,頗多精品。

   不管是運用黏土本身乾、濕度,和受壓後會產生紋理變化的特質,來做裝飾的手法;或是在坏體上,以黏貼、刮切、刷繪、鑲嵌、雕刻、化粧土的方式,來增加器物的美觀,都僅是陶瓷裝飾手法的一部分,它們可互相配合運用。也可以自加變化,讀者可在將上述各法練習純熟後,再去創造更豐富的裝飾技術、和方法。